沙孟海先生曾说：“何绍基各体书，隶书第一，真书还在其次。真书病在写得太熟（应酬太多，亦其一因），太熟了，无意中夹入通俗的成分进去，同时把那仅有的古意慢慢地散失了。他的隶字，还不至于熟，因为他比较少应酬的缘故。”
沙孟海先生对清代著名书法家何绍基书法的评价，尤其是对其隶书与真书的对比分析，不仅深刻揭示了何绍基书法艺术的特点，也为我们理解书法艺术的精髓及其与个人境遇的关联提供了宝贵的视角。沙先生指出，“何绍基各体书，隶书第一，真书还在其次”，这一论断背后蕴含了丰富的书法理论与审美取向，值得我们深入探讨。
首先，从书法的历史发展来看，隶书作为篆书向楷书过渡的重要阶段，其独特的美学价值在于既保留了篆书的古朴与庄重，又融入了新的灵动与变化。何绍基的隶书能够被誉为“第一”，显然是因为他在这一书体上达到了极高的艺术成就。他的隶书作品，笔画浑厚而不失灵动，结构严谨而富有变化，既展现了隶书的古朴韵味，又融入了个人的创新风格，使得每一幅作品都充满了生命力与艺术感染力。这种成就，与他相对较少应酬，能够静心钻研书法技艺有着密不可分的关系。在相对宁静的创作环境中，何绍基得以更加深入地探索隶书的奥秘，不断锤炼技艺，最终形成了自己独特的艺术语言。
相比之下，沙孟海先生认为何绍基的真书“病在写得太熟”，这一评价并非全盘否定，而是指出了其真书创作中的某些局限性。真书（尤其是楷书）作为书法的基础，要求书写者具备极高的技巧与法度，同时又要能在规矩中寻求变化，以展现个性。然而，何绍基的真书因应酬过多，可能在一定程度上影响了其艺术创作的纯粹性与深度。频繁的应酬使得他在创作时难以完全沉浸于艺术的世界，无意中夹入了通俗的成分，导致作品在一定程度上失去了原有的古意与高雅。这种“太熟”的现象，在书法创作中往往表现为技巧上的熟练有余而意境上的深邃不足，使得作品虽然工整规范，却缺乏打动人心的力量。
值得注意的是，沙孟海先生的这一评价并非孤立地看待何绍基的真书，而是将其置于其整个书法生涯的广阔背景下进行考量。他认为，何绍基在隶书上的成就之所以高于真书，除了个人努力与天赋之外，更重要的是他能够保持一颗宁静的心，专注于艺术的探索与表达。这种专注与纯粹，正是书法艺术所追求的至高境界。
进一步分析，何绍基的真书虽然因应酬过多而略显“太熟”，但这也从侧面反映了他作为一位书法家的社会责任感与人文关怀。在清代，书法家往往被视为文人墨客中的佼佼者，他们的作品不仅承载着个人的艺术追求，更承载着社会文化的传承与交流。正如评论家王进玉所言，何绍基的真书虽然因应酬而略显“通俗”，但正是这种“通俗”使得他的作品能够更广泛地传播，被更多的人所接受与喜爱。从这个角度来看，何绍基的真书虽有其局限性，但同样具有不可忽视的社会价值与文化意义。
此外，沙孟海先生的评价还启示我们，书法艺术的发展是一个不断追求创新与突破的过程。对于任何一位书法家而言，保持一颗探索的心，勇于尝试新的风格与技法，都是至关重要的。何绍基在隶书上的成功，正是他勇于探索、不断创新的结果。而他在真书上的“太熟”现象，则提醒我们，在追求技巧熟练的同时，更不应忽视对意境与情感的深入挖掘与表达。只有这样，才能在书法艺术的道路上不断前行，创造出更多具有时代特色与个人风格的作品。
综上所述，沙孟海先生对何绍基书法的评价，不仅是对何绍基个人艺术成就的深刻剖析，更是对书法艺术发展规律的深刻洞察。它告诉我们，书法艺术是一个既需要技巧熟练又需要意境深远的综合艺术；它要求书法家在追求技巧熟练的同时，更要保持一颗宁静的心，专注于艺术的探索与表达；它鼓励书法家勇于尝试新的风格与技法，不断推动书法艺术的发展与创新。何绍基的书法艺术及其背后的故事，正是对这一理念的生动诠释与实践。在今天这个快节奏的社会中，我们更应铭记沙孟海先生的教诲，以一颗敬畏之心对待书法艺术，不断追求更高的艺术境界。（冯萍）
（版权声明：以上图文源于网络，版权归原作者所有，若侵权联系删除）
