沈周，明代著名画家、书法家，以其卓越的艺术成就被誉为吴门画派的领袖人物。他的画作以山水画为主，同时也擅长花鸟画和人物画，但尤以山水画的成就最为突出。
沈周的山水画笔墨灵动，气势恢宏，构图巧妙，富有诗意。他善于运用笔墨表现山水的神韵和气魄，使画面充满生机和活力。
沈周的山水画将南宋的苍茫浑厚与北宋的壮丽清润融为一体，形成了独特的艺术风格。他的画作不仅展现了南方山水的秀丽和细腻，还融入了北方山水的雄浑和壮阔。
沈周的绘画风格早期以细笔为主，受王蒙精细画风影响；中期风格逐渐变粗，受黄公望浅绛山水影响；晚年则汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。这种从细到粗的风格转变，体现了沈周绘画理念的升华。
沈周的代表作品众多，每一幅都堪称经典：《庐山高图》是沈周在王蒙精细画风影响下创作的一幅“细沈”风格的代表作。画幅较大，构图饱满，景物排列紧致，表现出磅礴的气势和勃勃生机。画面中的高山、河流、怪松、野草、吊桥、寺庙、腾云等景物一应俱全，展现了沈周高超的绘画技艺和对自然的深刻理解。《魏园雅集图》以园林景物为背景，展现了文人雅集的场景。画面构图巧妙，设色淡雅，人物形态各异，生动地描绘了文人的闲适生活和幽雅情趣。《仿大痴山水图》体现了沈周对元代大画家黄公望的敬仰和模仿。画面构图简洁明了，笔墨苍劲有力，展现了沈周深厚的绘画功底和对传统画法的传承与创新。
沈周，作为明代著名的画家与书法家，其艺术风格独具特色，深受后人赞誉。其中，“踔厉顿挫，浓郁苍老”便是对其艺术风格的一种精准概括。
“踔厉顿挫”描述的是沈周在运笔时的力度与节奏。他能够巧妙地控制笔墨，使得线条在流畅中带有顿挫，既显得有力又不失韵味。这种运笔方式使得他的作品在视觉上具有强烈的冲击力，同时也展现出他深厚的书法功底和对笔墨的精湛掌握。
而“浓郁苍老”则更多地体现在沈周作品的色彩与意境上。他的画作色彩浓郁，但并不显得艳俗，反而给人一种沉稳、厚重的感觉。同时，他的作品往往透露出一种苍老的气息，这种苍老并非指画面上的元素老化或衰败，而是一种历经岁月沉淀后的深邃与厚重。这种意境使得沈周的作品在视觉上具有一种独特的韵味，让人在欣赏时能够感受到一种历史的厚重和文化的积淀。
沈周的这种艺术风格不仅体现在他的书法上，更贯穿在他的绘画作品中。无论是山水、花鸟还是人物，他都能够以独特的笔墨语言展现出自己的艺术风格。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更对后世产生了深远的影响。可以说，沈周是中国艺术史上的一位巨匠，他的艺术风格和艺术理念对后世艺术家产生了深远的影响和启示。
明 沈周 庐山高图 纸本设色193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏
仿大痴山水图纸本设色 纵115.5厘米横48.5厘米 上海博物馆藏
蜀道难立轴 己酉（1489年）作
仿吴镇山水 水墨绢本
袁安卧雪图立轴 1474年作
桃源胜境 立轴 成化二年（1466年）作
莲塘小隐图 立轴
山水 立轴 纸本
石梁飞瀑
山水 设色绢本 1489年作
渔家乐 立轴
壮行图 立轴 设色纸本 己酉（1489年）作
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