平遥的第五天，我们聚焦影片《与艾琳的那个夏天》。电影节来到这个阶段，走过半程，或许每个人都是拖着疲累的身躯，而这部电影的轻盈与淡淡愁绪，像是某种抚慰。《烟囱里的麻雀》和《村庄·音乐》分别暂列卧虎、藏龙单元的榜首。首映单元则是纪录片《黑箱日记》领先，当晚的站台的露天放映，影迷们不禁泪目。
图：Day5场刊
《与艾琳的那个夏天》
My Summer with Irène
片名：与艾琳的那个夏天
又名：My Summer with Irène
导演：卡洛·西罗尼
上映：2024-02-15（柏林电影节）
类型：剧情片
片长： 90分钟
地区：意大利 / 法国
语言：法语 / 意大利语
图：《与艾琳的那个夏天》新闻发布会
作者
赵敏
《与艾琳的那个夏天》无疑是本届平遥电影展中最受关注的影片之一，继《索莱》之后，卡洛·西罗尼带着他的长片作品再次来到平遥。《索莱》在第三届平遥国际电影节获得了“最受欢迎影片”，以去背景化的叙述方式和冷静克制的镜头表现了汹涌的情感，而《与艾琳的那个夏天》再次延续了这一创作特点。
图：《索莱》剧照
影片关于两个女孩之间的情感联接，她们一起逃离疗养院，来到海边，度过了一个夏天。
身体/自然
影片刻意淡化少女克拉拉和艾琳的“疾病”，而是在故事的讲述中让观众主动进入她们的生活，体认她们的感受。因而，片中存在大量的身体展示镜头，从群像到个体，以一种静静的注视展示着身体的美好与痛苦；导演似乎并未想要注入一种人文关怀式的悲悯之情，而是意图呈现一种生命力量，来自少年的生命气息。这位青年导演显然并未想要发掘多么深厚的议题，而是纯粹地想要言明情感流动之瞬时与永恒以及那些生命中难以忘记的冲动。
自然与身体形成交互的构造，一种如梦似幻的美感如影随形。观者沉浸在自然、身体中感受情感的生成与冲动，同时，还有生命的脆弱与消逝。游泳池-海水-雨水，从平静到翻涌，最后来得这么磅礴而汹涌，这一组自然意象的递进，实则暗合了克拉拉和艾琳之间关系的发展。
图：《与艾琳的那个夏天》
“我们为外界的原因所扰攘，我们徘徊动摇，不知我们的前途与命运，有如海洋中的波浪，为相反的风力所动荡。”（斯宾诺莎）患有癌症/白血病（影片中未明确表明）的两位少女面对未来的不可知，来到海边。光影、色彩与自然的交相呼应生发一种独有的韵味与诗意，于是，在自然空间下营造诗意、生成“情动”，自然与身体成为情动时刻绝妙的物质性载体。翻滚的蓝色、闪烁的阳光，在无形中驱动着情感的产生和波动，同时，这种波动与观众达成共振。
“no poetry，no film”
电影的诗意表达从最初对视听语言的依赖已然变化为文本架构与视听的交相呼应。大雨中朦胧的人像、出现三次相同的钢琴乐、对小说文本的引用，早期先锋影人对于生命的关注在此同样得到了风格的延承与诗意的渐变。《与艾琳的那个夏天》被赋予了浓郁的文学色彩，直接体现在对于小说片段的复述，同时与电影本身形成互文。“今晚它将到达它想去的地方”、“那是我一直从未在的地方”…难以言说的渴望与冲动在其中逐渐流淌，诗意不仅是对身体、自然的颂歌，更是对人类情感与生命的赋魅。
图：《与艾琳的那个夏天》
也许，这便是本片最动人之处。《晒后假日》将现实与记忆缝合，以大量留白展现了父女间美好、忧伤、庄重的告别；《亲密》则与本片更为相似，由少年友谊的快乐与忧伤、“爱”与“死”的青春成长体验中感受永恒的缺失与遗憾。《与艾琳的那个夜晚》与这两个影像之间在风格上有着若有若无的“牵连”，或许就是其相似的诗性。同样是情感为主线的文本，同样朦胧晦涩的情绪表达，以及最后死亡带来的深刻的忧伤和静默。
性别/情感
作为一位男性导演，他捕捉到了女性之间最细腻的情感，少女情怀、性的觉醒、欲望的到达，但最重要的是，他并未将两位少女性化，而是意在展现青春-生命的曼妙与美好。
影片引起最大讨论的也许就在于性别，克拉拉与艾琳之间是友情还是爱情？关于吸血鬼的隐喻或许是导演无言的表达。但事实上，无论是何种情愫，也许更该关注的是情感力量对于生命和记忆的塑造。
图：《与艾琳的那个夏天》
导演卡洛·西罗尼称“我想讲述我们生命中那些击中了我们、形塑了我们的身份和记忆的初识瞬间，而《与艾琳的那个夏天》正是诞生于这种讲述的冲动，它关乎我们生命里永远也不会忘记的特别的夏天。”
从畏惧黑暗的洞穴，到走进它，克拉拉的改变仅仅在于勇气吗？自我的发现和生命价值的重建是本片最动人的表达。
短评合集
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排版：赵敏
版面编辑：王坤元
文字编辑：留白
责任编辑：Xavier