从古至今，“二王”笔法一直是书坛正统，若想踏入艺术领域，掌握它们是“必经之路”，就拿唐代书坛举例，当时80%的书家，继承“王字”技巧和风韵，尽显飘逸秀丽、舒和虚灵之美。
由此书法体系趋于成熟，汉字的艺术之美发挥到极致，唐代踏入“书法盛世”，之后1000多年，鲜少出现如此盛况，不过这一风尚各有利弊。
首先值得肯定的是，全民“尚王”思想，极大程度保证笔法的纯正性，书家基本功扎实，延续正统艺术之美，但是“王风”制霸的局面，限制多元化发展。
没有一种风韵与之抗衡，世人创新思维被固化，作品千篇一律，很难吸引全新的学者，幸好当时一位“书中仙手”，发现上述问题，他突破古法，敢于叫板王羲之，重追碑学的雄壮气，堪为唐代书坛“头号叛逆者”。
此人就是“北海太守”李邕，据文献记载，李邕“初学王右军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新”，他早期师法“二王”，掌握前人技艺后，便力图创新，观摩诸多碑作，汲取刚健奇崛的特色。
之后与帖学的灵动俊逸融合，练就一手豪爽清健、畅意洒脱的行书，欣赏开元二十三年（公元735年）12月，所写《法华寺碑》，字体雍容大度、劲峭生动。
既有楷书的端庄势态，还蕴含行书的潇洒灵活，点画墨色沉郁，筋骨刚健，正如世人所说“骨气洞达，奕奕如有神力”，外观俊逸飞动，笔丝时而相连。
气脉畅通连贯，毫不凝滞，结体普遍欹侧，通过倾斜变化，打破单调的中正感，而后运用墨色、力道的调配，实现整体和谐，为汉字营造趣味性和生命力。
这般鲜明、个性的书风，唐代确实少见，因而后人强化笔力时，大多临摹李邕法帖，比如颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫等“书坛巨匠”，全都临习其字，夯实筋骨气力，自此功力大成。
并且他的好友李白、杜甫，对其钦佩有加，经常作诗称赞，甚至李白奉为“毕生偶像”，李邕离世后，悲慨道：“君不见李北海，英风豪气今何在？”
除了笔法精湛，李邕书论思想，也是颇为独到，他曾说“似我者俗，学我者死”，艺术创作不要人云亦云，或者单纯模仿，而是要融合感情，展现自我特色。
时常临摹此作，一方面可以锻炼笔法，深化劲力和字体筋骨，防止油滑、虚浮等问题，另一方面不被“秀逸”之风束缚，落入俗套里面，寻找个人风貌，扩宽创作思维。
而今，我们对李邕《法华寺碑》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
此等精善度市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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