从古至今,“二王”笔法一直是书坛正统,若想踏入艺术领域,掌握它们是“必经之路”,就拿唐代书坛举例,当时80%的书家,继承“王字”技巧和风韵,尽显飘逸秀丽、舒和虚灵之美。

由此书法体系趋于成熟,汉字的艺术之美发挥到极致,唐代踏入“书法盛世”,之后1000多年,鲜少出现如此盛况,不过这一风尚各有利弊。

首先值得肯定的是,全民“尚王”思想,极大程度保证笔法的纯正性,书家基本功扎实,延续正统艺术之美,但是“王风”制霸的局面,限制多元化发展。

没有一种风韵与之抗衡,世人创新思维被固化,作品千篇一律,很难吸引全新的学者,幸好当时一位“书中仙手”,发现上述问题,他突破古法,敢于叫板王羲之,重追碑学的雄壮气,堪为唐代书坛“头号叛逆者”。

此人就是“北海太守”李邕,据文献记载,李邕“初学王右军行法,既得其妙,乃复摆脱旧习,笔力一新”,他早期师法“二王”,掌握前人技艺后,便力图创新,观摩诸多碑作,汲取刚健奇崛的特色。

之后与帖学的灵动俊逸融合,练就一手豪爽清健、畅意洒脱的行书,欣赏开元二十三年(公元735年)12月,所写《法华寺碑》,字体雍容大度、劲峭生动。

既有楷书的端庄势态,还蕴含行书的潇洒灵活,点画墨色沉郁,筋骨刚健,正如世人所说“骨气洞达,奕奕如有神力”,外观俊逸飞动,笔丝时而相连。

气脉畅通连贯,毫不凝滞,结体普遍欹侧,通过倾斜变化,打破单调的中正感,而后运用墨色、力道的调配,实现整体和谐,为汉字营造趣味性和生命力。

这般鲜明、个性的书风,唐代确实少见,因而后人强化笔力时,大多临摹李邕法帖,比如颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫等“书坛巨匠”,全都临习其字,夯实筋骨气力,自此功力大成。

并且他的好友李白、杜甫,对其钦佩有加,经常作诗称赞,甚至李白奉为“毕生偶像”,李邕离世后,悲慨道:“君不见李北海,英风豪气今何在?”

除了笔法精湛,李邕书论思想,也是颇为独到,他曾说“似我者俗,学我者死”,艺术创作不要人云亦云,或者单纯模仿,而是要融合感情,展现自我特色。

时常临摹此作,一方面可以锻炼笔法,深化劲力和字体筋骨,防止油滑、虚浮等问题,另一方面不被“秀逸”之风束缚,落入俗套里面,寻找个人风貌,扩宽创作思维。

而今,我们对李邕《法华寺碑》,进行1:1超高清复刻,采用博物馆级别,12色微喷复刻工艺,与原作毫无二致,此品乃手工装裱的经折装,使用翻折设计,便于临摹和查找。

此等精善度市面罕见,独此一家,比普通印刷品更加还原、细腻,墨色浓淡、笔法转变等细节处理,全都一览无余,见此品如见原作,若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

作品为我店独家版权,侵权抄袭者必究!