唐代著名画家韩滉《五牛图》世界名画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客钟爱的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更增添一番趣味。
——题记
大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍韩滉绘画作品。
韩滉像
韩滉（723年－787年3月19日）陕西西安人，经历玄宗至德宗四代。他是唐代中期太子少师、宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅长画人物、牛、马、羊、驴等题材。其画牛技法有如神助，精妙绝伦，所画之牛生动传神，呼之欲出。《五牛图》是中国唐朝画家韩滉的传世之作，被誉为“中国十大传世名画”之一。
画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话：古人说韩滉画牛“落笔绝人”；对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟頫称其为“稀世名笔”、金农叹为“神物”；又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。《五牛图》是韩滉在牛畜画方面巨大成就的最有力的证明。韩滉作为“画牛专家”史有定论，且除《五牛图》外韩滉画迹不传于世，《五牛图》及其后人题跋自然就成为韩滉研究的极为重要的依据。
这幅画作以牛为主题，现藏北京故宫博物院。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。此画描绘了五头生动形象的牛，以及它们在田野中的自然形态。
《五牛图》在艺术上具有极高的价值。从构图、色彩、线条和细节描写等方面，这幅画作表现出了高超的绘画技艺。
在技巧的运用上。作者选择了粗细、浓淡、干湿等不同变化的线条去展现牛的肌肉、毛发和筋骨与转折非常到位，牛鼻口处的绒毛描绘的精细入微，以及它们在自然环境中的强健而行动迟缓的生动形态，可谓独具匠心。其线条排比装饰笔力千钧，在展现方面有着更多的心思，由于五牛姿态虽有不同，但在审美趣味上，是同样的生抽与厚重。
色彩方面，画家运用浓厚的水墨和淡雅的色彩，表现五牛毛色，敷色轻淡而沉着，营造出清新自然的画面氛围，具有一种厚实感。
细节描写方面，画家着重刻画牛的眼睛，将牛眼适当夸大，五生都目光炯炯，使它们鲜明地显示出各自不同的神色。同时对牛的鼻子、蹄子等部位进行了精细入微的刻画，使观众感受到牛的生命力和个性。通过微小细节的刻画，达到了一种形神兼备的艺术境界。这样一来，牛既温顺又倔强的性格就表现出来了，观者能感觉到这五头牛也和人一样，有自己的内心世界。
右边的第一头牛，将路旁的小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头，得意地看着观画的人，露出一副怡然自得的神态。
第二头牛则昂首远眺，并加快步伐向前，似乎是要追上前面的伙伴。
正中的第三头牛，却端端正正地立在画卷的中央。它面向观画的人们，张口“哞哞”地嘶鸣。似乎在呼唤前后左右的伙伴，又仿佛是对前面路线方向发生疑问，又像似发现“敌类”，昂着牛角，像一对弯刀向“敌类”冲来……
第四头牛，正举步踟蹰，又回首顾盼，半伸着舌尖舐着下唇喘息着，犹豫着，眼里不断流露着惊奇的神色。
最后的第五头牛，穿上鼻环，带着璎珞，神色异常严肃庄重，缓缓地向着画外的天地走去……
《五牛图》中的每一头牛都可以独立成图，而相互间又可以首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成统一整体。整幅作品以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清丽古朴，渲染有别。画面层次丰富，达到形神兼备的意韵，把牛吃苦耐劳、朴实无华之品性发扬光大。有的色泽金黄，炯炯闪烁;有的色彩斑斓，黑白相间;有的毛色淡雅;有的浓墨深褐……
《五牛图》现藏于北京故宫博物院。该作品画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《郁氏书画题跋记》、《六研斋笔记》、《大观录》、《石渠宝笈续篇》等书均有著录。《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。
明代文学家、书画家李日华《六研斋笔记》：“（《五牛图》）虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之，如吴道子佛像衣纹，无一弱笔求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”
《五牛图》反映了中国唐朝时期的农耕文化。在古代中国，牛是农业生产的主要工具，具有极高的地位。
这幅画作通过五头牛的形象和自然形态，展现了当时农民对牛的依赖和情感。同时，画作也表达了对自然环境和生命力的尊重与关注，体现了中国古代文人画家的思想境界和追求。
《五牛图》创作于唐朝中期，这个时期是中国绘画艺术的繁荣时期。韩滉作为当时的著名画家，其画作代表了当时绘画艺术的最高水平。
这幅画作的主题是牛，画中五只不同形态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。五只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。表现了当时农村社会的生产和生活方式，以及人们对牛的感情和依赖。
同时，这幅画作也反映了当时文人士大夫阶层的道德观念和审美趣味，体现了其对自然和生命的关注和尊重。
《五牛图》是中国绘画艺术的珍品，具有极高的艺术价值、文化背景和历史背景。这幅画作以生动的形象和自然形态，展现了牛的健壮和生命力，以及当时农民对牛的依赖和情感。
同时，画作也表达了对自然环境和生命力的关注和尊重，体现了中国古代文人画家的思想境界和追求。
在欣赏这幅画作时，我们不仅能够感受到牛的生命力和个性，也能够领略到中国唐朝时期的文化和历史风貌。
因此，《五牛图》不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是人类文化和历史的珍贵遗产。
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