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特摄是舶来词，翻译自日语“特撮”（Tokusatsu），而日语的“特撮”最早是对“特殊摄影技术”，英语写作Special Effects，缩写为（SFX）。特摄一词诞生之初，是指通过各种想法的组合来创建用实景相机和真实场景或普通尺寸的室内场景无法捕捉到的图像。 以手工制作的模拟现实的微缩模型作为拍摄环境、使用“诡计摄影”以实现彼时电影 技术难以达成的大型场面和特殊效果的摄影技术。然而，随着《哥斯拉》的广泛传播， 观众在接受过程中逐渐将特摄片概念演变成一种号隆兽、巨型生物和以现实科学技术 为基础的空想科幻色彩无法分割的影视艺术文化类型。^[5][4]

特殊摄影起源于早期的利用了一些特殊效果创作的日本戏剧——文乐（日本三弦说唱的一种木偶戏）和歌舞伎(动作和打斗场景)，尤其是木偶戏。

1917年，圆谷的老师枝正义郎在拍摄《西游记》和1934年《大佛回国·中京篇》 时，制作过程中使用了合成和微缩的摄影手法。1933年，美国特辑电影《金刚》上映，圆谷受《金刚》的启发，1934年在他的个人作品《大佛降临》中使用了特摄技术，1935年《辉夜姬》和《武士之女》有了突破，四十年代，日本特摄才形成。^[5][7]

1950年代后，特摄电影作为日本独有的影像技术发展起来，用尺贯法制作的微缩模型被使用，圆谷在美国电影《金刚》的影响下，在深入研究了特摄怪兽后，1954年，圆谷英二和本多猪四郎拍摄了《哥斯拉》，开创了日本怪兽题材特摄电影的先河。同年圆谷英二导演的《奥特Q》首播，引发“怪兽热潮”，圆谷英二被誉为日本的特摄之神。^[8]日本特摄电影由“妖兽”开始向科幻题材和灾难题材延展。^[7][5]

以大泽真幸为代表的日本社会学家根据社会表征将二战后的日本社会划分为三个阶段：理想时代，虚构时代，后虚构时代 ＼不可能性时代。日本特摄片兴起于战后，从诞生起就与日本社会的时代特征有 着紧密的关联，在其后的演变过程中更是与社会中经济、政治和意识形态的变迁息息相关。^[4]

1945年至1970年代，在这个时期，特摄片主要是以怪兽和科幻题材为主。通常由日本的小型制作公司制作，成本较低，但制作效果却十分出色。

二战失败后的日本经济匮乏，开始反思战争所带来的恶果，大量的文学作品和影视作品以核污染为背景，围绕“基因变异”的命题开始联想，催生了哥斯拉、奥特Q怪兽系列，1954年《哥斯拉》电影，电视剧《奥特Q》首播，很快引发了日本的“第一波怪兽热潮—破坏潮”。从1954年到1971年先后创作了11部主角为哥斯拉的特摄电影，5部奥特Q特摄电视剧。显示了日本现实中一系列政治和社会结构的变化，呈现出从对核能与科技的反思到工业发展带来的环境污染以及冷战冲突等意识形态。^[9][4]

1970年代到1995年，代这个时期是特摄片的黄金时期，出现了大量的特摄电视剧和电影。这些作品以英雄题材为主，如《假面骑士》、《超级战队》和《金属英雄》等，这些特摄片通常由日本的电视台制作，制作规模较大。

1972年，日本国内反帝国主义政治运动失败，泡沫经济时代到来，普通日本人被困于虚假的安逸感之中，现实被虚构大叙事取而代之，人们开始沉溺于奢靡与虚幻中，渴望英雄的出现，出现了第二波热潮—英雄潮，日本由意识形态时代走向虚构时代。^[4]昭和时期的杰克、艾斯、泰罗、雷欧、爱迪奥特曼无一例外地都在刻画“英雄形象”，虽然其内涵随着社会价值观念的更新有些许变化，但都没有脱离正义的英雄这一主题。^[10]《假面骑士》塑造了敌我同源式的悲情英雄，《超级战队》则强调团队合作精神，虽然讲述故事的侧重主题各不相同，但他们都有英雄及其成长路程。^[4]

1995年，一系列天灾人祸和政治经济等多重层面接踵而至，对整个日本和民众在精神和物质上都造成难以挽回的伤害和影响，文艺作品中弥漫着一股日本社会的末世论主流理念，随着数字技术的发展，特摄片在视觉效果上更加出色，同时也开始尝试不同类型的题材和表现方式。同时开启了日本后虚构时代，是大泽真幸定义的“不可能性的时代”，1995年10月4日播出的《新世纪福音战士》，开启了日本后虚构时代的特摄创作，同年上映的押井守导演的《攻壳机动队》共同开启对机甲英雄审美的高潮，特摄片掀起了一波机甲潮。^[4]

资料来源^[11]

特摄片代表了一个国家或地区的文化传统和价值观，主题和情节往往涉及到社会热点和问题，通过故事情节和人物塑造等方式呈现出来，对于引发观众思考和讨论社会问题，成为人们精神生活的重要组成部分，特摄片的成功制作和播出，对于推动影视产业的发展具有积极作用，同时，特摄片的流行也促进了相关产业的发展，如玩具、模型、游戏等相关产业。^[11]