我自己画画是不择手段的，每一次画画必定是有感受的，我必须感兴趣，感动我了，我才能给他表现出来，用油画或者国画还是什么形式都可以，哪个合适就用哪个，一定要把我心里感觉到的美感表现出来，怎么样能够画出来是需要仔细研究的，另外我根本不知道我是什么风格。其实我是为了要表达我的感情，所以后来我写了一篇文章叫风格是作者的背影。现在很多人提倡风格，提倡派别，我是这个派，或者那个派，我觉得这些都不符合事实。
所以，画画的时候这个灵感很重要。有人会讲灵感，比如吃一个东西，忽然有某种感觉，看一样东西突然有某种想法，好像忽然顿悟或者怀孕了一样，只要怀孕，不怕生不下孩子，你有灵感，也就不怕画不出好作品。所以我到处跑啊，走啊，就希望找到心灵怀孕的感觉。
另外文盲不一定是美盲，但是美盲一定是文盲，现在有很多是高级知识分子，高学历人才，有很多专业知识的人很多，但他是美盲，所以这个美盲现在是个很大的问题，你看现在大街上的穿着打扮，你到书店看那些书的封面简直乱七八糟，还有些非常难看和丑陋，搞丑陋的东西好像越复杂越好。买的东西呀，衣服啊，都是这样的，元素越加越难看，其实大道至简。
社会上现在有相当普遍的美盲，而且这些美盲还不认为自己不懂审美，因为还流传一句话叫，审美没有一个准确的定义。这个社会讲话的人很多，做事的人很少，很多事情也不是光讲课能够解决的，熏陶美的问题是很重要的。
中国社会的美术馆、博物馆、街道的房子、建筑、雕塑、服装等等现在都是熏陶的美丑不分。所以大家要深刻地认识到这个问题，这才能真正的解决以人为本的美术教育。
一个好的老师，不管是教什么专业的，他本身就应该是个艺术家，他有艺术心灵，他懂得艺术，你看我有那么多老师，但很多他不懂艺术，尽管他会画画，他是个画家。或者画匠、画师或者画圣画王都可以，但是他是美盲，就是美丑不分。所以呢，一个好老师，就是他能够启发我美感，启发艺术的这样的老师才是好老师。比如说临摹，说得好听叫临摹，其实就是一种抄袭，所以我们几千年来美术教育一直变化不大，像是一种近亲繁殖一样，所以我教育学生时候，我不愿意他们学习我，我希望他们发挥自己的特点，如果画得作品都和我一样，那我太失败了。
本文作者也总结了一些大师吴冠中的绘画特点与方法，供大家参考：
他将西方现代绘画的表现手法与中国传统艺术的韵味相结合，创造出独特的艺术语言。所以你会经常看到吴冠中用油画表现出国画的氛围，但画面简洁明快，他善于捕捉自然和生活中的瞬间美，以抒情的方式表达内心感受。
吴冠中作品注重营造诗意的意境，使观者在欣赏作品时产生联想和情感共鸣，吴冠中擅长运用灵动、流畅的线条，这些线条不仅用于勾勒物体的轮廓，还常常成为画面的主要构成元素，具有很强的表现力。
另外他的作品中色彩鲜艳、明快，善于运用对比色和互补色，增强画面的视觉冲击力。同时，注重色彩的情感表达和象征意义。通过对画面进行块面的分割和组合，营造出空间感和层次感。
注重对自然和生活的写生观察，从中汲取灵感，将真实的感受融入到创作中。突破传统的束缚。吴冠中的绘画风格独特，对中国现代绘画的发展产生了重要的影响。
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