吴昌硕画荷兼用篆、隶、狂草笔意入画，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他注重神韵的传达而非形似的追求，以泼墨大写意的手法表现出荷花的清新脱俗和高洁气质。
吴昌硕，作为中国近代著名的书画家、篆刻家，以及海派艺术的重要代表之一，他在绘画领域有着深厚的造诣和独特的见解。
吴昌硕在长期的绘画实践中，积累了丰富的经验，并形成了自己独到的艺术理论。荷花作为自然界中最美丽的花卉之一，以其细腻的花瓣、优美的花形和生动的姿态吸引了无数画家。然而，在绘制荷花时，初学者往往容易陷入一种误区，即呆板地画出黑色的轮廓和阴影，从而失去了荷花的生动性和自然美。因此，吴昌硕提出了“画荷最忌呆黑”的观点。
“呆黑”指的是在绘画中过于机械地运用黑色线条勾勒轮廓和阴影，使得画面显得僵硬、缺乏生气。吴昌硕认为，在画荷花时，应避免这种呆板的画法，而是要追求画面的生动性和自然感。
吴昌硕强调色彩在绘画中的重要性。他运用丰富多彩的色彩，尤其是红色和绿色等鲜艳的色彩，来表现荷花的美丽和生命力。通过色彩的巧妙搭配和运用，使得荷花更加娇艳欲滴、生机勃勃。
除了色彩外，吴昌硕还注重笔墨技巧的掌握。他运用灵活多变的笔墨来刻画荷花的不同形态和细节，使得画面更加生动自然。在画荷叶时，他常用枯湿相间的笔法表现出荷叶的质感和生命力；在画花朵时，则注重神韵的传达而非形似的追求。
吴昌硕认为荷花具有细腻的花瓣、优美的花形和生动的姿态，因此在绘画中应注重对荷花自然形态的刻画和表现。他通过细致的观察和深入的理解，将荷花的自然美完美地呈现在画布上。
“画荷最忌呆黑”这一观点不仅是对荷花绘画技巧的总结和提升，更是对绘画艺术整体追求的一种体现。它告诉我们在绘画中要注重对自然形态的观察和理解，运用色彩和笔墨等手段来表现画面的生动性和自然性。这一观点对于我们今天的绘画实践仍然具有重要的指导意义和启示作用。
