微精选

1、20世纪民族音乐与19世纪民族音乐的关系

20世纪的民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续。两者本质相同，都是运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐进行创作。但由于所基于的社会文化形态的不同，20世纪民族主义音乐又显示出一些不同：

在音乐内容上，19世纪的民族主义音乐与民族民主运动紧密相连，故大多采用歌颂的笔调，以本民族的历史、人民生活、传说和文学中的记述为题材；而20世纪民族主义音乐在上述方面有所渐弱，更多地关注民间音乐本身的内涵，重视对民间音乐特征的发掘。

在音乐素材的处理上，19世纪民族主义音乐基于民间音乐素材的个性，按照传统音乐的完整性处理音乐；而20世纪民族主义音乐强调吸取民间音乐固有的特征和规律，按照民间调式、音阶、节奏进行写作。

在音乐技法上，19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的大环境中发展起来的，和声运用受到浪漫主义音乐的影响；20世纪民族主义音乐则是西方现代音乐的一个组成部分，吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。

20世纪新民族主义音乐的代表人物有：匈牙利的巴托克和柯达伊、波兰的西曼诺夫斯基、罗马尼亚的埃奈斯库、英国的威廉斯、美国的艾夫斯、科普兰、格什文、西班牙的法雅等。

2、匈牙利的巴托克和柯达伊

（1）巴托克（1881-1945）是20世纪最有成就的民族主义作曲家，同时也是最早的民族音乐学家之一。他收集和出版了近两千首匈牙利和东欧的民歌，并对他所收集的音乐撰写了专著和文章。他改变这些民歌，把它们用作自己原创作品的基础，对民歌的研究影响了他的作曲风格。他在1908年前后形成了自己独特的创作风格，这种风格把民间音乐的影响与世纪之交的艺术音乐风格结合起来。代表作有《献给孩子们》、歌剧《蓝胡子公爵的城堡》《神奇的满大人》。

（2）巴托克的艺术成就：

①在音乐民族学领域，他采集了大量的民歌，并对其进行整理，以民俗学的方法考察其源流和变迁，并写出大量论文和论著，发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐。

②在钢琴演奏和教学方面有突出的贡献，写出钢琴教材《小宇宙》和其他教材；

③在作曲方面，他创建了巴托克音阶、和弦拱形结构、不规则的节奏组合等特有的音乐形式，把西方作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐有机地结合在一起，形成了自己的音乐语言。

（3）柯达伊（1882-1967）也是一位比较重要的匈牙利作曲家，曾和巴托克一起收集民歌。他的音乐风格融合了素歌、文艺复兴复调、巴洛克音乐和匈牙利民间音乐，在音乐教育领域的视唱体系更有影响。代表作品有民谣歌剧《哈里·雅诺什》、《露凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《孔雀变奏曲》、《加兰特舞曲》及室内外乐、交响曲、钢琴曲等。还著有《匈利民间音乐中的五声音阶》《论匈牙利民间音乐》等书。

（4）柯达伊艺术成就：

①柯达伊的作品内容丰富涉及面广，包括作曲、论著、教材等。

②作为作曲家，柯达伊以匈利民歌为基础，学习和借鉴了巴赫、帕勒斯特里那和德彪西音乐艺术中的有益营养，创造了精湛的匈牙利现代民族音乐。匈牙利古典诗歌中不少名篇经柯达伊配曲后获得了新的生命。

③柯达伊以浓厚的兴趣搜集、整理和研究民间音乐。他对匈利民歌的起源、亲缘关系和特点进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。

④他还对音乐教育的普及非常重视。他认为音乐教育的主要任务不仅是培养一批优秀的作曲家和演奏家，还必须在人民群众中普及音乐教育。因此，他积极倡导和参与中小学音乐教学改革工作，在人民群众中开展广泛的歌咏活动，使音乐变成广大人民的财富。

3、捷克的亚纳切克和波兰的席曼诺夫斯基

（1）雅纳切克（1854-1928）最重要的创作集中在歌剧与合唱方面，九部歌剧中最经典的是《耶努法》（1903），这部歌剧使他获得世界声誉，成为20c歌剧的经典之一。

（2）雅纳切克的艺术成就：

①他是20世纪捷克民族主义音乐的代表作曲家之一。他的音乐具有鲜明的捷克莫拉维亚民间特色，从捷克的语言音调中发现它的“旋律曲线”，并运用到创作中。他继承了斯美塔那等捷克民族主义音乐作曲家的传统，并在和声、节奏、旋律写作等方面不断探索和创新。

②他是20世纪初重要的歌剧作曲家。摒弃了歌剧中传统分曲的形式，旋律、节奏接近自然说话的状态，音乐发展无明显终止感。

③他的音乐一般不采用西方传统曲式，常以动机的反复构成音乐的整体；乐谱上的调号有时与实际调性不一致，晚期作品则不写调号，采用临时调号标记调性；

④在配器上选用敲击铁锤、铁镣和皮鞭等发出的自然音响，这些新颖的手法对现代音乐的发展具有探索价值。

（3）希曼诺夫斯基（1882-1937），20世纪波兰的重要作曲家、钢琴家。对波兰塔特拉山里人的歌舞及民间音乐进行研究后，创作出一批具有波兰民族精神的作品，形成了自己的风格。代表作有歌剧《哈尔斯》等。

（4）希曼诺夫斯基的艺术成就

①他是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将西欧现代音乐技法与波兰民族音乐结合在一起，走出一条独具个性的创作道路，成为波兰现代音乐的奠基者。

②他的音乐采用新颖的波兰山区音调，旋律宽广，有时为多调性，不少作品还含有标题性，并呈现出无调性因素。他的歌剧和小提琴协奏曲尤其值得称赞。

4、俄罗斯/前苏联的作曲家

（1）斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫

20世纪上半叶，俄罗斯出现了两位重要的作曲家，他们是斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫。他们继承了俄罗斯民族乐派的传统，并和20世纪初的一些现代音乐手法相结合。

斯克里亚宾的早期创作以钢琴曲为主，俄罗斯民族特有的抒情而宽广的气息在这些作品中常有体现。他的后期作品受到尼采哲学和神智学的影响，特别是在交响乐作品中，出现了神秘主义的倾向。

拉赫玛尼诺夫更多地沿着柴科夫斯基的道路前进，作品具有俄罗斯特有的忧伤气质，以及更多的晚期浪漫主义的余风。

（2）前苏联重要的作曲家——普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇、哈恰图良

普罗科菲耶夫的创作特点及作品：他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》。

肖斯塔科维奇（Dimitri Shostak-ovich，1906-1975)的全部音乐生涯都是在苏联度过的。他的一些作品尽管也受到苏联当局的谴责，但他通常都在自己的艺术表现和官方的要求之间取得折中或平衡。他的歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》曾在圣彼得堡和纽约获得成功。但随后由于它的现实主义和对暴力的讽刺性的描述得罪了苏联官方，1936年的《真理报》以《混乱代替音乐》为题的专论公开批判了这部歌剧。他的《第五交响曲》是他最流行的一部杰作，结构完美，以弦乐的充满张力的二重卡农开始。他的《第七交响曲》（也叫《列宁格勒交响曲》，1941）描绘了苏联人民抗击希特勒军队的入侵，保卫国家的英勇斗争。

5、英国音乐

（1）埃尔加、霍尔斯特、戴留斯、威廉斯等作曲家：英国在20世纪上半叶出现了复兴民间音乐和古老的传统音乐的热潮，涌现了埃尔加、霍尔斯特、戴留斯等一批作曲家。其中，比较突出的民族主义音乐的代表人物是沃安·威廉斯。1903年，他参加了收集英国民歌的工作，深入英国的农村，接触了大量的民间音乐，成为一名“民歌学派作曲家”。他虽然也受到当时各种音乐风格的影响，如印象主义、表现主义、爵士乐等等，但是对他的创作影响最大的还是英国的民歌和传统音乐。他的作品渗透了民歌的精神，朴素而和谐。

（2）折中主义的英国作曲家布里顿：他的创作广泛吸取各种现代手法，但仍以传统为依据，十分重视旋律的表现里。他的大量作品不仅具有突出的个性，而且多充满温情于诗意。作品有歌剧《彼得．格莱姆斯》《仲夏野之梦》管弦乐《青少年管弦乐指南》。

6、美国音乐

（1）美国音乐19世纪与20世纪的根本不同：19世纪的美国音乐事实上是欧洲音乐的帆板，20世纪美国的音乐才开始重视本民族的音乐，利用本国的音乐素材进行音乐创作，派脱了欧洲音乐的框架，形成了自己的风格。

（2）美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源：拉格泰姆（美国黑人乐队早期的爵士乐）黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。

（3）20世纪美国重要的作曲家：格什文、柯普兰、艾夫斯。

（4）艾夫斯的音乐创作特点及作品：他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第四交响曲》（四部）

（5）科普兰的音乐风格及作品：他有目的的融化了欧洲和美洲专业音乐与民间音乐的因素，，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言。旋律多大跳，以独特的方式发展；节奏机智灵巧，于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴，主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间。管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格倾向于抒情而单纯，名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》，芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》

（6）格什温的音乐风格及作品：他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家，格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡动人的魅力。作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》