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罗马电影节（Rome Film Fest）是由FIAPF认证过的B类国际电影节，在 Parco della Musica 礼堂举行，该礼堂将作为主要放映厅和世界上最大的红地毯之一。

Parco Della Musica

该电影节在欧洲一直享有优异的名声，其展映的许多影片也先后斩获奥斯卡金像奖，欧洲最富有盛名的凯撒奖等等。

罗马电影节的本质在于将高质量的节目和更多的观众结合在一起：节目中的绝大多数活动都是面向观众的，观众在电影节中扮演者主人公的角色，并且可以享有许多免费的入园活动。

第19届罗马电影节官方海报

本文从入围第19届罗马电影节的优秀影片中选择两篇，对其背后的立意深意和创新的表现手法进行着重分析。

本片由78岁的米凯莱·普拉奇多执导，入围本届罗马电影节的大众单元，这是一个非竞赛单元，专门为更广泛的观众群体而设立。

普拉奇多出生在1946年，是意大利著名的演员，曾出演《隐秘》、《巴阿里亚》、《钢琴，独奏》等作品，2022年导演作品《卡拉瓦乔之影》获第68届青年大卫奖。《Eternal Visionary》作为他的最新作品，仍然保持着前作风格，在时间和空间的流转中意图探访和重现那些历史中曾存在的身躯和灵魂。

Il Visionario 剧照

剧作的灵感来源于Matteo Collura的传记《Parts Game of Parts》，讲述了这位《寻找作者的六个角色》的作者如地狱般的家庭生活——他的妻子安东尼埃诺·波特拉诺被关在精神病院，他在舞台上的成就，当然也包括争议和丑闻，他对（玛尔特·阿巴的）绝对爱情的渴望，以及他与法西斯主义的复杂关系。在片中，普拉奇多扮演了皮兰德娄的经纪人和合作伙伴索尔·科林，他找到了法布里齐奥·本蒂沃利洛这位与皮兰德娄这位艺术家完美契合的演绎者，他理解了二十世纪人类身份的解体，并描述了社会这个充满伪装的牢笼。

在故事中，普拉奇多搭建起三重戏剧空间，人物的行动似乎都在这舞台上来来往往的空间交换中不断触碰着现实与虚构的交界地带。

第一重空间（现实）自然是在皮兰德娄1934年前往斯德哥尔摩接受诺贝尔文学奖的火车上，正是在这荣誉加冠的前夜，他的回忆召唤出那些存在着的幽灵：他妻子的疯狂，她无法理解和接受一个艺术家的命运选择；他和他的孩子们的微妙关系，他们被天才般的父亲给予的压力所束缚，因而不能面对自己的选择；他对法西斯政府暧昧矛盾的态度。

Il Visionario 剧照

同时，回忆也召唤出第二重空间（他的创作、他的舞台），他在这方狭小的造梦幕布里造出过丑闻，震动了资产阶级的脸面，更重要的是在这重空间中，他疯狂痴迷于对玛尔特·阿巴的绝对爱恋之中，她是他绝对的缪斯，是他艺术才华的凝结。

第三重空间则开辟于影像与舞台之间，也开辟于历史和文学世界之间。普拉奇多像前作一样，以自身的理解事实上“创造”了皮兰德娄这一艺术形象，也在同时开垦了他独一份的“皮兰德娄”的内心世界。

观看影片的115分钟是极为漫长难耐的，在这个压抑的戏剧空间里我们跟随着这位艺术家的最后旅程，在他临终的预感之中，走进他对人生的反思和回顾。我们又在其中扮演着怎样的视点呢，是功成名就垂垂衰矣的老朽对家人的亏欠，还是男人至死对完美客体的幻想？

Il Visionario 剧照

在男性的视域里，女性总是伴随着阉割焦虑，因而她们总是残缺的，在这里，劳作的母亲被置放以疯癫的罪名，因而被家庭“排斥”从而去除其攻击性，掌握欲望的权力只能把握在一家之主即父亲的手中，他可以以天才的名号安然沉溺于自己的世界，享受家庭的服务却并不考虑家人的感受，这个封闭保守的建筑分崩离析也是理所当然。

但诡异的是，普兰奇多只是呈现出父亲的矛盾，在回忆引起的几重空间里天人交战，于是，在蒙太奇的快速转切和叙事节奏的强烈推进中，家庭的核心矛盾突然化解，偏执的国王被他的臣民谅解，政治一段同样是点到为止，只能说看了个寂寞。

Il Visionario 剧照

《歌剧！》由达维德·利弗莫尔和保罗·杰普·库科联合执导，入围本届罗马电影节特别展映单元。

利弗莫尔是一位艺术全才，曾与“世界三大男高音歌唱家”帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯同场演唱，还曾在都灵皇家歌剧院、热那亚卡罗·费利切歌剧院等多个意大利国家级歌剧院担任要职。

库科则是娱乐设计公司D-wok的创意总监，曾担任过2007年世界大学生运动会开幕式、2009年世界游泳锦标赛闭幕式、2012年都灵新年晚会、迪拜人工运河开幕式等多个大型项目的导演。

影片讲述了一对恋人在婚礼当天阴阳两隔的故事。两位导演利用歌剧音乐和虚拟场景，将俄耳甫斯和欧律狄刻的神话转移至一个超现实的现代世界：被冥河半淹没的巴黎，象征着冥府的哈迪斯酒店，连摆渡人卡戎也从渡神变为了出租车司机。为了证明爱情的纯粹、将心爱的人带回人间，俄耳甫斯必须歌唱。

片如其名，《歌剧！》是一部由各种超现实场景构建起的歌剧电影。作为西方音乐文化的历史重要组成部分和20世纪以来最具影响力的视觉艺术形式，歌剧和电影的交融孕育了歌剧电影这一艺术形式，自然也为研究艺术之间的互动提供了丰富的素材和独特的视角。将俄耳甫斯和欧律狄刻的神话故事放置于现代语境，并借助歌剧电影这一艺术形式予以再诠释，正是两位导演所展现的艺术野心。

俄耳甫斯和欧律狄刻分别由从数百名歌剧演唱家里脱颖而出的瓦伦蒂诺·布扎和玛丽亚·巴蒂斯特利饰演，另一个关键角色，冥河渡神卡戎，由文森·卡索饰演。

他们将在一场音乐游戏中表演那些最美丽的歌剧咏叹调：从普契尼、亨德尔、贝利尼到威尔第。两位导演用病房里的挂画勾连起现实世界和虚拟世界，并借鉴音乐剧的叙事结构，在主演们的唱腔中混合了管弦乐和电子音乐，让影片呈现出非凡的声音效果，以此将观众引入歌剧世界的同时，还讲述着艺术史上永恒的命题：人的生命、爱情、得到和失去。