科雷利
Arcangelo Corelli
（1653—1713）
阿坎杰罗·科雷利
Arcangelo Corelli（1653—1713）
意大利小提琴家、作曲家。出生于小城富西格纳诺（Fusignano）。父亲在他出生前一个月去世了，他和四个兄长由母亲单独抚养长大。早年随神甫学习音乐。1666年赴博洛尼亚，师从小提琴家乔万尼·本维努蒂，此时正逢博洛尼亚小提琴学派的极盛期。1670年，年仅17岁的科雷利成为博洛尼亚爱乐协会会员。1675年，移居罗马。在罗马，科雷利在“托尔·第·诺纳”歌剧院乐队担任第二小提琴，后又到圣芳济教派的圣柳杜维克乐团担任第三小提琴独奏任务，同时在当地一些音乐保护人所办的乐团中担任乐长。1679年曾短暂访问巴黎。1687年，科雷利受聘到红衣主教潘费利私人府邸任职。1690年，又应红衣主教奥托博尼的邀请，到其府邸工作。科雷利将主教府邸一支由三十多名乐手组成的乐团打造成当时欧洲的第一流乐团。1706年，罗马“阿尔卡奇雅”学院隆重接纳科莱里为该院院士。从1710年起，科莱里不再公开演出，他专注于《大协奏曲》的创作。1713年1月8日，科雷利在罗马去世。他以意大利最伟大音乐家的身份被安葬在圣玛丽亚·德·罗图达的名人公墓。科雷利生前誉满天下，库普兰、亨德尔、巴赫等人无不对他推崇备至。他的奏鸣曲是亨德尔写作时私淑的典范；巴赫曾借用他的主题创作赋格，并受到他作品中那种歌咏风格的影响。科雷利同时也是一个杰出的音乐教育家，作为十八世纪意大利小提琴演奏艺术杰出代表的几位人物——皮耶特罗·洛卡塔利（Pietro Locatelli, 1695—1764）、弗朗切斯科·杰米尼亚尼（Francesco Geminiani，1687—1762）、乔万尼·巴蒂斯塔·索米斯（Giovanni Battista Somis，1686—1763）——都是他的得意弟子。他被誉为意大利小提琴学派的奠基人。科雷利的三重奏鸣曲是17世纪晚期意大利室内乐的最高成就。他的独奏奏鸣曲和协奏曲是下半世纪作曲家所遵循的范例，他是意大利有史以来最伟大音乐家之一。1953年，欧洲音乐界曾举办过科雷利诞辰三百周年的纪念活动，向这位杰出的意大利音乐天才致敬。
科雷利《合奏协奏曲》第八首第三乐章
Corelli_ Concerto Grosso In G Minor, Op. 6_8, _Christmas Concerto_ - 3. Adagio, Allegro, Adagio
演奏：Felix Ayo, Walter Gallozzi, Enzo Altobelli
意大利 I Music 乐团
托雷利
Giuseppe Torelli
（1658—1709）
朱塞佩·托雷利
Giuseppe Torelli（1658—1709）
意大利小提琴家、作曲家、教师。生于维罗纳（Verona）。早年曾师从G.A.佩蒂学习作曲。1681年赴博洛尼亚发展。1684年加入博洛尼亚爱乐学会。1686—1695年间，在圣彼得罗尼奥教堂管弦乐团任中提琴师。约在1698年，任安斯巴赫勃兰登堡侯爵乐队乐长。1700年，在维也纳首演清唱剧《亚当》。1701年重返圣彼得罗尼奥教堂，任小提琴师。1709年卒于博洛尼亚。托雷利是博洛尼亚乐派的代表人物，也是独奏协奏曲体裁的创始人，他对科雷利、亨德尔、巴赫和维瓦尔第等人均有影响。
托雷利《G大调协奏曲》（Op.8-6）第一乐章
Torelli_ Concerto In G, Op.8_6 _Pastorale Per Il Sanntissimo Natale_ - 1. Grave - Vivace
演奏：意大利 I Music 乐团
维瓦尔第
Antonio Lucio Vivaldi
（1678—1741）
安东尼奥·卢齐奥·维瓦尔第
Antonio Lucio Vivaldi（1678—1741）
意大利小提琴家、作曲家。出生于威尼斯，他一生的大部分活动也都在威尼斯。其父为圣马可教堂的一位职业提琴手，维瓦尔第自幼随父亲习琴，同时也师从莱格伦齐学习音乐。十岁时已能代替父亲在教堂里演奏。25岁开始领受神职。由于他生就一头红发，故而被人称作“红发神父”（Il Prete Rosso）。1703年，维瓦尔弟出任神职（担任St. Maria della Pietà教堂的神父），并开始执教教堂属下的威尼斯仁爱教养院女童音乐学校。在他的悉心指导下，孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上，竟跃升为当时欧洲第一流的乐团，许多人不远千里慕名而来聆听其演奏。在1703—1740年的37年里，维瓦尔第先后数次在威尼斯仁爱教养院任职，担任过指挥、作曲家、音乐教师、音乐总监。他的主要职责是为仁爱教养院举办的音乐会提供大量新作品，包括清唱剧和协奏曲。维瓦尔第的创作速度惊人。据说他写一部歌剧只需5天时间，写一首协奏曲的速度竟比抄谱员誊写分谱还快。威尼斯有四家类似的教养院，而以仁爱教养院的演出最受欢迎，也最为精彩。从1710年起，维瓦尔第开始创作歌剧，从此他把自己视为歌剧作家，尽管在许多公众心目中他仍是小提琴家。他一共写了49出歌剧，传世的仅有21部，且不少仅存片段。他的歌剧是当时威尼斯剧院中上演频率最高的，并逐渐在佛罗伦萨、费拉拉、罗马、维罗纳、维也纳等城市享有声誉。除了歌剧以外，他还创作了大量的康塔塔、清唱剧和经文歌。随着巴洛克时代的逝去，维瓦尔弟也渐渐淡出人们的视线。直到二十世纪中后叶，随古乐本真演绎运动的兴起，人们开始重新认识巴洛克音乐。在1940年，维瓦尔第的作品被重新发掘。人们开始购藏他的手稿——这些手稿四散于各地，被藏在城堡和寺院等地愈200年。
维瓦尔弟《四季》之“冬”，第二乐章
Vivaldi_ Violin Concerto In F Minor, Op. 8_4, RV 297, _The Four Seasons (Winter)_ - 2. Largo
小提琴：阿卡多
拿波里独奏家合奏团
吉米尼亚尼
Francesco Geminiani
（1687—1762）
弗朗切斯科·吉米尼亚尼
Francesco Geminiani（1687—1762）
意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。早年师从科雷利学习小提琴，并随亚历山德罗·斯卡拉蒂学习作曲。1707年起，任职于卢卡管弦乐队和那不勒斯歌剧院管弦乐队。1714年，移居伦敦，之后长期活跃于英国，以演奏家闻名于英伦。1733—1740年间，定居都柏林。1749—1755年间，在巴黎从事教学。1759—1762年间，再次定居都柏林。晚年潜心研究演奏理论。著有《论小提琴演奏艺术》（The Art of Playing on the Violin），收录12首小提琴曲及24例练习曲，总结了科雷利学派的小提琴技法，是已知出版年代最早的小提琴演奏理论文献，此外还有《和声技法指南》。他是在科雷利和塔蒂尼之间最有代表性的意大利小提琴家。
吉米尼亚尼《A大的小提琴奏鸣曲》（Op.1-1）第二乐章
Geminiani_ Violin Sonata In A, Op. 1_1 - 2. Vivace
小提琴：内森·米尔斯坦
塔蒂尼
Giuseppe Tartini
（1692—1770）
朱塞佩·塔蒂尼
Giuseppe Tartini（1692—1770）
意大利小提琴家、作曲家、音乐教育家及音乐理论家。出生于威尼斯共和国位于伊斯特拉半岛的一个名叫皮兰的小镇上（今属斯洛文尼亚），其家族传统是担任神职人员。1710年，塔蒂尼进入帕多瓦大学攻读法律，期间因秘密结婚遭追捕，于是逃亡至阿西西修道院，在此期间开始音乐创作，并苦练琴艺。1721年，任帕多瓦圣安东尼奥教堂独奏小提琴手兼指挥。1723年，赴布拉格参与卡尔洛六世加冕典礼，并任职金斯基伯爵乐团。1728年，在帕多瓦创立小提琴学校（被称作”民族学校”），期间改进了琴弓技术并确立运弓法则，其教学理念对后世产生深远影响。晚年定居帕多瓦直至逝世，留下大量未出版手稿存于圣安东尼奥教堂档案库。塔蒂尼创作了约140首小提琴协奏曲、150首奏鸣曲，并撰写了音乐理论著作《和声论》。但他最著名的代表作无疑是小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》（Il trillo del diavolo/Devil's Trill Sonata），据说创作灵感源于梦中魔鬼演奏的一支旋律。
塔蒂尼《g小调小提琴奏鸣曲》“魔鬼的颤音”，第三乐章
Tartini_ Violin Sonata In G Minor, Op. 1_6, _The Devil's Trill_ - 3. Grave
小提琴：内森·米尔斯坦
洛卡泰利
Pietro Locatelli
（1695—1764）
皮耶特罗·洛卡泰利
Pietro Locatelli（1695—1764）
意大利小提琴家、作曲家。出生于贝尔加莫（Bergamo）。早年在贝尔加莫学习音乐，15岁任当地大教堂小提琴家。1725年，他在曼图亚被任命为乐队独奏家（virtuoso da camera）。除意大利曼图亚、威尼斯、罗马等城市外，他还去过柏林，游历过英国、西班牙等地。据传，他在罗马曾师从过科雷利。1729年起，定居荷兰阿姆斯特丹，此后便很少离开过这个城市。当时的阿姆斯特丹商业气氛浓厚，有许多胡格诺派教徒（Huguenots）定居在这里，这里很快就成为欧洲音乐出版业的一个中心。洛卡泰利以高超演奏技巧著称，他在阿姆斯特丹的主要活动之一是教学。然而出于对技术的保密，他大部分的学生都只是业余爱好者。同时代人及后世小提琴家从他那里学习主要是通过他的《小提琴艺术》（Op.3），这是一部由12首协奏曲组成的作品集，每首协奏曲有两首随想曲作为华彩，整部作品集共有24首为独奏小提琴而作的随想曲。洛卡泰利首创了高把位、大音程跳进、复杂双音等技法，开创了小提琴演奏的新方向。他的创作中也已显现出正处于萌芽中的古典主义的风格特征。然而，在他死后，洛卡泰利的作品迅速遭到冷遇，这似乎是巴罗克时期大多数作曲家的共同命运，因为时代风潮及审美趣味正在迅速发生改变。然而，真正懂得这些作品意义的第一位小提琴家却是浪漫主义时代的小提琴鬼才大师帕格尼尼。正是在洛卡泰利《小提琴艺术》的灵感启发下，帕格尼尼创作了24首随想曲。可以毫不夸张地说，洛卡泰利是帕格尼尼出现之前最杰出的小提琴技巧大师，他以革命性的技巧发展影响了整个小提琴艺术史。评论家有时称他为“18世纪的帕格尼尼”——这样似乎更容易被后世的人们所理解。他的音乐至今仍是小提琴家的试金石——终极噩梦，或荣耀炫技场。
洛卡泰利《G大的小提琴协奏曲》（Op.3-9）第一乐章
Locatelli_ Violin Concerto In G Major, Op. 3_9 - 1. Allegro
小提琴：朱利亚诺‧卡米诺拉（Giuliano Carmignola）
安德烈·阿尔孔 指挥 威尼斯巴洛克管弦乐团
博凯里尼
Luigi Boccherini
（1743—1805）
路易吉·博凯里尼
Luigi Boccherini（1743—1805）
意大利作曲家、大提琴家。出生于卢卡（Lucca）。五岁随低音提琴家的父亲学习大提琴。十三岁与其父在维也纳剧院管弦乐团任职。后因拒绝维也纳宫廷职位，返回家乡，后转赴米兰发展。1767年，赴巴黎，出版首批弦乐三重奏、四重奏作品。后定居马德里，任宫廷乐师。1769年，创作首部交响协奏曲，并拓展弦乐五重奏等体裁。其作品多由巴黎出版商发行。1786年，受聘为普鲁士宫廷作曲家，按约每年须寄送12首器乐作品至柏林。1805年，在马德里病逝。1927年，在他去世一百多年之后，其遗骨被运回故乡卢卡，重新安葬在圣弗朗切斯科教堂。博凯里尼是一位多产的作曲家，特别是在室内乐创作方面，构建起一种独具特色且极为精致的音乐风格，他也是维也纳古典主义时期拉丁民族器乐音乐的重要代表人物。他是最早在大提琴上使用拇指把位（thumb position）以及双音（double stop）技术的人，对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远，且在海顿之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。
博凯里尼《五重奏》“马德里军事警卫的上发条”，选段
Boccherini_ Quintettino »Aufziehen der militärischen Nachtwache in Madrid« op. 30 Nr. 6 _ 4. Passacalle. Allegro vivo
卡拉扬 指挥 柏林爱乐乐团
维奥蒂
Giovanni Battista Viotti
（1755—1824）
乔万尼·巴蒂斯塔·维奥蒂
Giovanni Battista Viotti
（1755—1824）
意大利小提琴家、作曲家。出生于意大利的丰塔内托波（Fontanetto Po）。父亲是个会吹奏法国号的铁匠。维奥蒂幼年随父亲学习音乐，也跟着一位游走四方的鲁特琴手学琴。由于天资聪颖，维奥蒂的音乐才华迅速远近知名。11岁那年，他被带到都灵宫廷演奏，获得王子赏识，此后受到王子的资助继续学习音乐。早年曾师从塔蒂尼的弟子、小提琴家普纳尼（Giulio Gaetano Pugnani），此后琴艺飞进。1775年，20岁的维奥蒂加入都灵王室教堂乐团，在此任职五年。自1780年开始，25岁的维奥蒂跟随普纳尼，师生二人开启巡演，足迹遍布欧洲各大城市。维奥蒂后来又独自前往巴黎，举办独奏音乐会，大获成功。1782年，维奥蒂决定定居巴黎，并在教会音乐会演出。他与凯鲁比尼（Luigi Cherubini）是好友，两人经常一起活动。维奥蒂逐渐成为巴黎贵族世家聚会中的新宠，后被法国王后玛丽-安托瓦内特（Queen Marie Antoinette）任命他为凡尔赛宫廷乐师。功成名就的维奥蒂后来又决定退出小提琴独奏舞台，转而投身于作曲以及歌剧创作，很快他又成为巴黎歌剧院的总监。1789年法国大革命爆发后，维奥蒂不得不转往英国寻求发展。1792年移居伦敦。1819年任歌剧院音乐指导，参与创建伦敦爱乐乐团。维奥蒂创作29首小提琴协奏曲、21首弦乐四重奏等作品。在科雷利（Corelli）所开创的意大利传统风格的道路上，维奥蒂是在塔蒂尼（Tartini）和帕格尼尼（Paganini）之间最有影响的小提琴家，其演奏融合了塔蒂尼与帕格尼尼风格。他在巴黎培养的门生巴约、罗德与克鲁采共同创立了法国小提琴学派，因此他被法国小提琴学派尊奉为“现代”（特指19世纪）小提琴演奏的缔造者。他的作品强烈地影响着19世纪的小提琴演奏风格。
维奥蒂《a小调第22协奏曲》第三乐章
Viotti_ Concerto No.22 In A Minor_ 3mvt
小提琴：格鲁米欧
科林·戴维斯 指挥 伦敦交响乐团
帕格尼尼
Niccolò Paganini
（1782—1840）
尼科罗·帕格尼尼
Niccolò Paganini（1782—1840）
意大利小提琴家、吉他演奏家、作曲家。出生于热那亚（Genoa）。3岁接触小提琴，8岁创作奏鸣曲，12岁起公开巡演。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后在维也纳、巴黎等地巡演，引发轰动。1840年逝世于尼斯。他可能是音乐史上最为公众所知的小提琴大师，其辉煌的演奏技巧在当时征服了几乎所有的欧洲艺术家，肖邦、舒曼、李斯特等人均在聆听其演奏后激动不已，并试图在自己的创作中复刻那种浪漫主义的狂野激情与魔鬼般的技巧。不过，帕格尼尼似乎确可称为“鬼才”。他收入丰厚，却挥金如土。顷刻而来的巨额财富又在顷刻之间因他嗜赌的恶习而输得精光。柏辽兹出于崇敬，将自己的中提琴交响曲《哈罗尔德在意大利》题献给他，帕格尼尼却从未演奏，或许嫌作品的炫技性不够，但他仍慷慨地赠送给处在生活困境的柏辽兹两万法郎。他演奏时浑身似有魔鬼附身，浑身上下整个人仿佛都被激情点燃，充满无穷的力量，然而他却从小就疾病缠身，终生为疾病所困，曾几度死里逃生。与洛卡泰利（Pietro Locatelli）一样，他为了保守自己超凡神技的秘密，不肯将作品出版。直到他去世十年之后，人们才将他的作品编辑出版。其中最著名的或许就是《二十四首无伴奏小提琴随想曲》，李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等许多作曲家都曾选取其中的乐段，将其改编成钢琴曲。除小提琴作品外，帕格尼尼还创作有200首吉他曲，以及其他各种室内乐作品。
帕格尼尼《24首随想曲》选曲
Paganini_ 24 Caprices, Op. 1 - Caprice #24 In A Minor
小提琴：迈克尔·拉宾
附录：20世纪意大利裔小提琴演奏名家
坎波利
Alfredo Campoli
（1906—1991）
阿尔弗雷多·坎波利
Alfredo Campoli（1906—1991）
意大利裔英籍小提琴家。出生于罗马的一个音乐家庭。其父罗密欧·坎波利（Romeo Campoli）是圣塞西利亚音乐学院的教授。1912年，6岁的坎波利随父母移居伦敦。阿尔弗雷多·坎波利自幼跟随父亲学习，并未接受音乐学院的正式教育。10岁开始登台演出。12岁获当地音乐比赛金牌。1923年，17岁的阿尔弗雷多·坎波利首次在威格摩尔大厅演出布鲁赫和维尼奥夫斯基协奏曲，获高度评价。1944年，与伦敦爱乐乐团合作布拉姆斯小提琴协奏曲，当时曾与海菲茨齐名。其演奏以音色优美和旋律歌唱性著称，具有典型的意大利风格。代表作有：巴赫《无伴奏小提琴组曲》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》等。 他被认为是继克莱斯勒、埃尔曼之后，传统的“美声小提琴”演奏风格在立体声时代的继承者。
塔蒂尼《降B大调急板》
Tartini_ Presto In B-Flat Major [Remastered By Mark Obert-Thorn, 2024]
小提琴：坎波利
阿卡多
Salvatore Accardo
（1941— ）
萨尔瓦多·阿卡多
Salvatore Accardo（1941— ）
卡米诺拉
Giuliano Carmignola
（1951— ）
朱利亚诺‧卡米诺拉
Giuliano Carmignola（1951— ）
意大利小提琴家。出生于意大利北部的特雷维索（Treviso）——近威尼斯。1973年，在帕格尼尼国际小提琴比赛中获奖，开始崭露头角。他曾在日内瓦音乐学院师从谢林，并参加米尔斯坦的大师班。他以对维瓦尔第、巴赫等巴洛克作曲家的作品诠释而闻名，使用仿古小提琴，音色被人形容为“华丽且富有金属光泽”。