索尼娅·德劳内(Sonia Delaunay) 是巴黎先锋派的重要人物，她的作品生动多彩，横跨绘画、时尚和设计多个领域。德劳内出生于敖德萨，在德国接受教育，1906 年来到巴黎加入新兴先锋派。在那里，她结识了艺术家罗伯特·德劳内并与之结婚，两人共同创作了“同时性”——色彩和形状对比鲜明的抽象作品。泰特现代美术馆展出了许多此类作品的经典范例，包括1913 年的《巴尔·布利尔》和1914 年的《电棱镜》。她的作品探索了色彩的力量以及它们在画布上组合时所固有的节奏。
德劳内创造力的源泉不仅局限于绘画，她还创造了许多其他作品。德劳内于 1913 年首次推出了她的第一件“同步连衣裙”，采用明亮的拼布颜色，并于 1918 年在马德里开设了一家精品店。她在巴黎的 Atelier Simultané 继续在 20 世纪 20 年代和 30 年代为围巾、雨伞、帽子、鞋子和泳衣制作激进和进步的设计。客户包括好莱坞明星格洛丽亚·斯旺森和建筑师埃尔诺·戈德芬格，以及 Metz & Co 和 Liberty 等百货公司。德劳内的设计将她描绘成一位与现代性同义的进步女性：将诗歌刺绣在布料上，将她的公寓变成三维拼贴画，并为 Diaghilev 的俄罗斯芭蕾舞团设计大胆的服装。
1941 年丈夫去世后，德劳内的作品更加自由，包括有棱角的韵律构图和杂色，这反过来又启发了她创作几何挂毯、地毯和马赛克。战后时期，德劳内继续尝试抽象主义，就像她在 1910 年代抽象主义诞生时所做的那样，成为新一代艺术家的拥护者，也是至今仍激励创意从业者的榜样。1964 年，她是第一位在卢浮宫举办回顾展的在世女艺术家，1975 年，她被任命为法国荣誉军团军官。在她生命的尽头，德劳内的作品在她的国家获得了认可并引起了全球的关注。为了表达善意，法国总统蓬皮杜甚至将她的画作《色彩节奏 1633 号》(Rhythme-couleur No. 1633 , 1969) 赠送给美国总统理查德·尼克松 (Richard Nixon)。
（来自泰特现代美术馆网站）
德劳内是如何开始抽象艺术家生涯的？
“大约在 1911 年，我萌生了一个想法，要为刚出生的儿子做一条毯子，毯子由一些我在俄罗斯农民家里见过的布料碎片组成。毯子完成后，我认为这些布料碎片的排列方式唤起了立体主义的概念，然后我们尝试将同样的方法应用到其他物品和绘画上。”
“我总是改变我周围的一切……我做了我的第一面白墙，这样我们的画看起来会更好。我设计了我的家具；我做了一切。我过着我的艺术生活。”
（1918 年至 1935 年间，德劳内很少画画，她全身心投入育儿工作，并努力谋生以支持罗伯特的艺术生涯。）包括1918 年开设了室内装饰和时装精品店 Casa Sonia、特里斯坦·查拉 1923 年创作的戏剧《眼睛里的心》的整个布景和服装设计、1926 年《时尚》杂志封面插图、 马塞尔·勒比埃执导的 电影《眩晕》和勒内·勒松普提耶执导的电影《小帕里戈》的服装、1929 年电影《我爱你》布景家具以及她的纺织品品牌 Tissus Delaunay，该品牌在全球销售她的设计作品。
同时性是德劳内夫妇实践的奥菲斯主义的一个分支。该名称来自法国科学家米歇尔·欧仁·谢弗勒尔的研究，他发现了“同时对比”现象，即颜色会根据周围的颜色而有所不同。例如，灰色在深色背景上看起来会比在浅色背景上更浅。德劳内夫妇摒弃了形式，旨在通过重叠的鲜艳色调来创造节奏、运动和深度。
