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两千多年前，沅江边上，一位渔父回答楚国大夫屈原的一席话，让“渔者”在中国的文人心中不再是一种普通的职业身份。
渔父曰：“世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”此语何其通透自洽。
渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰:“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”此一笑一歌又是何其洒脱超然。
至此，屈原笔下的渔父已然成为避世智者的代名词。此后，在中国历代文人的心目中，“渔者”成为了对远离纷扰，隐逸生活的精神追求。他们以各种形式，将渔父或直白或含蓄地写进诗词里，绘在画面中，融入园林间。任凭世事变幻，一舟一钓竿的渔者情怀，在中国文人的内心根植了几千年。
唐代大诗人柳宗元因参加永贞革新运动失败，被贬永州司马，仕途急转直下，原本风华正茂，一时间跌入人生谷底。在永州的十年间，官场失意的他，为后世留下了千古名篇“江雪”，亦是诸多“渔父词”中为世人最熟悉的几首之一。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
了了二十个字，却如一幅立轴展于眼前。漫天飞雪中，一舟一竿一蓑衣，道不尽的孤寂，却是作者对于守正自持、高洁无染的精神追求。同时也透着几许对于前路坎坷的无奈与落寞。诗中的“蓑笠翁”，何尝不是作者自身的影射。
比起柳宗元，明代的大文学家杨慎似更洒脱些。同样脍炙人口的《临江仙》——“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
这首词创作于明嘉靖年间，当时杨慎因卷入“大礼仪”事件，触怒了明世宗，以至于被发配云南充军。但是全词毫无萧瑟哀怨之气，代之以豁达豪放的人生态度。白发渔父笑看世事，站在历史长河边，人的一生，无论如何跌宕起伏，终究“都付笑谈中”。杨慎文学艺术涉猎广泛，为后世留下诸多名篇，这与他坦然通透的处事之风有着很大关系。
“渔钓”主题，在古代文人画中，被大量创作，用来抒发作者对隐逸生活的向往之情。其中最常见的，即在大面积的山水中，绘一叶小船，船上或一人或二人，动中有静，怡然悠远。
明代画家蒋嵩，即绘有一幅《渔舟读书图》，山石以大块淡墨晕染，层次丰富，虽为湿笔，尤见山石嶙峋之姿。点缀其中的植物，更见作者笔法娴熟，树干与树枝清晰的轮廓线，辅以淡墨点染的花叶，温润中，透着江南画家的雅致。而全画的点睛之笔，即在于山水间那叶小船，船头一人正回首执楫，颇具动感，船尾一人盘膝阅读，安静从容，一钓竿随意地驾于湖面，恬淡中不失活泼，让人禁不住对大自然的山野旷达之意充满向往。
除了山水画的形式，也有人物主题的绘画作品。清末画家任颐，擅画人物，现藏上海博物馆的《渔夫图轴》，以简笔勾勒身形，枯笔表达渔夫的蓑衣，虽只有侧脸，但表情传神。带着斗笠的渔夫，一手托着鱼篓，一手执钓竿，孤独地立于天地间，眼神寂寥落寞，让人想起杜牧的那句“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”。若悬这样一幅画于书房，会令书室主人常生自省之念，看淡世事纷扰吧。
吴中园林多为仕夫文人退隐之地，园主建园初衷多有避世隐逸的想法。若论渔者情怀，自是首推苏舜钦的沧浪亭。
北宋庆历年间，苏舜钦遭贬谪，在吴地游玩时，偶遇一地，甚得其心，他曾在《沧浪亭记》中写到“访诸旧老，云钱氏有国，近戚孙承佑之池馆也”。此后便在这吴越国皇亲国戚的废园遗址上，建造了最初的沧浪亭，自号沧浪翁。此“沧浪”二字，正是源于屈原的《渔父》，可见在其心中，对此向往已久。
此后历经一千多年，沧浪亭浮浮沉沉，在战火中，几度经历被毁又再重建，虽有短暂更名，但终究不舍“沧浪”之初名，想来除了此名历史悠久，更多的，还是历代文人心中舍不下的渔者情怀。
@秦淮桑
初建时间略晚于沧浪亭的网师园，初名“渔隐”，后在清乾隆年间更名为“网师园”，亦是苏州诸多园林中，难舍渔者情怀的一座园子。虽也曾经历多次易手、重建、改名，但“网师园”之名，深入人心。
网师园彩霞池的西南角有个水榭，名字与园名极相称，唤作“濯缨水阁”，取意“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”。步入此榭，赏眼前水景，仿若这彩霞池已是古人吟诵下的“沧浪之水”，可涤去心头纤尘，还自己一个大隐隐于市的平和心境。与此同时，也与所隔不远的沧浪亭有遥相呼应之势。
除了沧浪亭和网师园，其实在苏州诸多园林中，建园者的“渔隐”之意随处可见，一石舫，一鱼亭，一水池……以景抒情，亦以景明志。
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