丰子恺（1898-1975），中国现代漫画的开创者，中国画由传统向现代转型的杰出代表，上海中国画院实至名归的首任院长，文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。
今年适逢丰子恺先生逝世五十周年，由北京画院、丰子恺研究会联合主办了“无限清凉——丰子恺艺术展”，他的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣，其作品中的这份“清凉”，既是他的美学风格，亦是其精神内核——在信息纷扰、人心焦灼的当下，这份跨越时空的“清凉感”显得尤为珍贵，那是一种从容感知生命、以温柔姿态与世界相处的智慧。
前不久在云南腾冲参观滇西抗战纪念馆时偶然发现了一组丰子恺先生抗战题材的漫画，展现了他在国家危亡之际，从一个描绘人间情味的艺术家，转变为一位以画笔为武器的“可敬的战士”的完整形象。他将个人的悲欢融入民族的苦难，在作品中注入了深沉的爱国情怀和坚信“生机不灭”的乐观精神。
以往在我们印象中，丰子恺先生的作品风格更多表现为幽默风趣、宁静含蓄、耐人寻味。而在抗战期间，这位中国现代漫画鼻祖一改往日温情隽永的风格，以笔为戈，创作了大量揭露日寇暴行、反映抗战救亡的漫画作品，这些作品不仅成为那个时代的缩影，更成为抗战文化的一部分。这些抗战作品不仅是艺术的记录，更是民族苦难与不屈精神的写照。
在国家公祭日这个特殊的日子里，展陈这些漫画，从不是为了沉溺于伤痛，而是为了让我们清晰看见：民族的苦难，曾烙印在每一个普通家庭的命运里；民族的不屈，也蕴藏在每一个平凡人的骨血中。那些漫画里的身影，有在废墟上种下希望的农人，有在油灯下苦读的学子，有紧握拳头的孩童 —— 他们的模样，正是千千万万中国人在黑暗中守望黎明的缩影。
笔墨无言，历史有声。当我们凝视这些画作，便是与先辈对话，与那段历史对话。铭记，不是为了延续仇恨，而是为了守护和平的底色；缅怀，不是为了停留过往，而是为了扛起今日之责。就像丰子恺先生在漫画里藏下的微光，纵使长夜漫漫，民族精神的火种，永远不会熄灭。