艺术家介绍
张向钧 中国美术家协会会员，广东省中国画学会副秘书长，珠海市中国画学会副会长。
作品赏析
以写意性笔墨开启现实主义创作
刘波
——略谈画家张向钧作品
作为中国传统绘画中一种至关重要的水墨技法;写意以其运笔用墨的自由简练致力于表现物象的意味与神似。因此，写意技法更多运用于描绘画家在自然生活中体悟到或是期许和向往的逸气与诗意;尤其是在花鸟画和山水画中最为常见。但事实上，写意在现实主义创作中同样能够展示出强劲的表现力和创造性;特别是将意写式的笔墨意蕴融入到现实主义题材中;往往会碰撞出更多深层次和多元化的精神内涵与哲学思考。
当代画家张向钧早年便拜师齐白石入室弟子王文农;潜心研习水墨及经史子集;后又考入解放军艺术学院深造;在炎黄艺术馆得到黄胄先生点拨，其绘画技法、创作理念、审美内涵得到极大提升。如今，张向钧的创作视角聚焦于现实生活;并以写意性笔墨进行叙事和表达;欣赏他的作品：映入眼帘的不仅仅是那随心所欲的笔墨抒写;更震撼人心的是其审视现实世界独特视角与睿智思考从而突破了固有的绘画维度并凝聚成为超越于笔墨本身表达界限的艺术张力。
二十世纪八十年代以来;少数民族绘画是众多主流人物画家的重点创作对象;由于在神情相貌、衣着服饰、建筑居所等物象构成上都具有形色鲜明的特征;所以在笔墨技法、色彩搭配形式构图以及思想观念和民俗文化等方面均有着与众不同的情感抒发与流露。而张向钧的『民族林组画』系列主题人物画创作中;以精湛的笔墨、巧妙的构图、丰富的内容表现了五十六个中华民族各自不同的风情风貌和精神信念。在松弛而富有张力的笔墨书写中融入了西方速写的概括性线条;让结构更加清晰、转折更加准确;例如在作品《民族林组画·瑶》中，张向钧运用以及精细入微服饰刻画与大开大合的笔墨抒写;完美塑造出了瑶族人民『椎发跣足衣斑斓布』的姣好形象;并通过两侧的老者与青年对比细腻地展现了瑶族人民热情友善、淳朴善良的性格特征画中远景则是聚焦表现日常劳作的农家生活反映出瑶族人民勤劳勇敢、团结协作、互帮互助的民俗文化。『民族林组画』系列作品既是对五十六个民族特色文化的写真呈现;也是对中华民族团结平等、和谐互助的颂扬，更是彰凝聚力与向心力的时代曲食巨作。
虽然张向钧的绘画从视觉感受上属于写意体系;但从主题立意、精神理念、探究内涵的角度来看;却是致力于对现实生活的剖析与观照;可以说是用写意式的绘画语言开启了具有写实性意义的艺术创作。特别是在『渔事』系列绘画的创作历程中，张向钧花费了大量的时间精力进行实地考察深入渔民的真实生活;感受到渔民祭奠海洋企盼风调雨顺、鱼虾大汛的崇高敬意：以及人类面对深海无数的未知与危险而顿生的恐惧和敬畏在积累了大量创作素材后逐渐转换传统的叙事方式找到了全新的笔墨语言。例如在作品《渔事·飓风》中他以近景特写来强化画面的视觉冲击力;同时通过迅捷的笔线堆叠覆盖;形成了斑驳而厚重的视觉压迫感;奠定了沉静凝重的感情基调。画面上男人脸上布满的岁月镌刻与沧桑印记;让人不由感慨到人类面对自然世界的不屈以及生命的顽强、坚韧与倔强。这幅作品展现出了沉甸甸的力量与气势,一方面张向钧运用浓墨、重墨铺染、晕染所形成的多层空间融合以及强光影对比塑造而产生的浑厚体量;另一方面是源于主体人物的凝视以及来自内心强大的意念支撑从而让作品展现出了足以贯穿读者心灵的千钧之力。
『雪线』系列作品是通过借助玛尼堆、晒佛节等充满宗教色彩和民族特色的人物场景来展现藏族人民的日常生活;但所运用的笔墨语言更加鲜明;尤其是对于『光』的塑造更是进一步升华了作品精神内涵。在作品《雪线·晒佛节》中;信徒们结伴而行;前往附近寺院瞻仰礼拜;张向钧通过强烈的黑白对比呈现;以及水与墨自由融合碰撞;恰到好处地让耀眼的光芒萦绕在她们周围;赋予了画面更加饱满而深邃的情感寓意;让她们内心充溢的忠实：恳切虔诚溢于言表尤其是在光影效果的加持下，展现出了无比强大：无所畏惧的信仰力量。
军旅题材的绘画创作以其独特军旅生活为切入口;对中国军队及其环境以全景式的观照与审视;形成了具有令人警醒的思想深度和感人至深的艺术魅力。而毕业于解放军艺术学院的张向钧;对军旅生活有着深厚而特殊的情感,『戍边』系列绘画由此诞生。但标新立异的是张向钧将水墨语言与版画雕刻进行了融通与互渗，例如作品《第四代》,吸收了版画木刻的表现手法凸显了线条锋利干练的形式美感：同时采用强烈的黑白对比使得画面节奏明快;铿锵有声;而该作的深层涵义是,运用两个不同时空士兵在同一画面中操控组合;暗喻我军超越、掌控现代战争的全新摸式;激发战士抢占科技战争顶峰斗志。
张向钧的写意新作;可体味到其惬意浪漫的气息如『踏雪』『寻梅』『折枝』『冷香』四条屏绘画仅从命名来看便好似为读者讲述了一段饶有风趣的雅事。而近观其作画中运笔疏朗自在;用墨潇洒透亮，枝干肆意曲折;人物昂首仰望;将视线引向远方;宛若行走于自然之中不停地寻觅着那藏匿在大自然怀抱中的无尽美好与生机;极富现代诗歌的朦胧与诗意。
张向钧深谙写意笔法、墨法的精髓;并富有创造性的融合到主题性绘画创作中，因此其作品涵盖了对于笔性，墨意、画格、神思的执着探索体现了他对于当代生活的细致观察切身体验和深刻感悟;最终形成了其独立于当代水墨画坛的笔墨语言和风格面貌;开创出了以写意性自由笔墨描绘现实主义题材绘画的新篇章。
(本文作者系艺术评论家)
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。