司空图《二十四诗品》曾主张“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春”，反对刻意“强得”，张彦远也说：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者为上品之上”。
真正的书法之美，并非外貌和形态，而是“造化无工”的境界，行笔由心迹而发，笔笔舒和自然、灵活多变，呈现自然烂漫之象，看似无法，实则“博大精深”，蕴含万物意象。
只有达到这种境界的作品，才算得上“书法艺术”，因此后世的书法学者，不再临摹“奉赦之作”，或者精心抄写的典籍，而是钻研“不经意”的法帖，比如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《李青莲序》，以及名家手札、书信等。
这些法帖“由心而动”，没有刻意造势，变化灵活自如，呈现最自然、最真实的用笔状态，可是晋唐作品的笔法深奥，当代人基本不稳，难以参透入深。
幸好台北故宫，藏有赵孟頫11封“绝美书信”真迹，笔笔简洁明快、从容有序，极尽书法魅力，非常适合初学者临摹，此作是他写给中锋禅师的11幅书信。
卷末还有一幅妻子管道升的小楷，以儿子赵雍的行书，我们拿延佑七年的信件举例，运笔连动婉转，筋骨刚健洞达，没有一味延续圆融感，转折处或者收笔时，略有锐利之态，可谓刚柔尽备，艺术格调灵动。
另外一幅，写于管道升离世后的信件，更是超逸入神，每一笔虔诚无比，无愧于董其昌题跋曰：“文氏停云馆帖，从此卷真迹摹出，乃文敏最得意书，自右军大令后，直接宗派，非唐人所及也，今为惠生鉴藏，墨池中一段奇事。”
赵孟頫功力之高，“宋四家”也难以匹敌，甚至其字之境界，达到晋唐水准，此作个个都是旷世孤本，艺术价值无法衡量，除了夸赞赵孟頫，董其昌对于管道升的书法，也多加称赞。
题跋写道：“画眉闺彦，宁不传受笔诀，与之俱化耶，观魏国夫人尺一题”，管道升的书法，得到赵孟頫真传，若是初期临摹，无法掌握“赵字”笔势。
大家可以临摹，卷尾的管道升小楷，以此强化控笔的稳健度、灵敏性，了解赵孟頫的艺术风貌，之后上手前面的信件，感受“自然无工”，提升自身艺术境界。
而今，我们对赵孟頫《致中锋禅师尺牍》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
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