在十三届全国书法展上，许多作品都争奇斗艳，有人曾对篆隶楷行草五体书法中的作品进行分析后，选拔出了具有代表性的五幅作品，其中有一幅楷书作品，被誉为最有功力的最美书法作品。这幅楷书作品为什么会被认为是最佳作品？后来有人就对这幅作品进行了一些解析，认为它具备了如下一些特点，我们一起来看看，作者的创作方法是否值得大家去学习参考和借鉴呢？
上图为入展作品
上面这幅楷书作品，从颜真卿楷书而出，笔力雄浑，始终散发着颜体楷书那样的厚重与自然之气，这是从表面上来认知的。但如果仔细从点画和用笔的特点来看的话，却有着与其它楷书所不同的特征。而这些特征恰恰是它能进入到十三届书法篆刻展的主要理由。
一是作者在用笔上很是讲究。我们注意到，作者在处理每个笔画的收笔时，往往都是用笔尖来实现它的用笔方法。以前古人讲，书法的笔画应当分为三个阶段来书写，即起、行、收，这位作者或许就是按照古人的要求去创作作品的，但是，他与古人有所不同的是，古人采用了顿笔后平收的方法，而他则是用笔尖轻挑，甚至是在写完这个笔画后，抬笔后再去轻挑而出，似乎在制作出笔画的这个特点。大家仔细从每个笔画的收笔处查看，就可以明白他的收笔是怎么做到的。
二是笔肚与笔尖共用，在追求厚重的同时，还要表现出书法的细节部位。因为颜体是颜真卿所创造的一种楷书书体。苏东坡在当年为什么非常推崇颜真卿的书法？这是因为颜真卿在书法方面是很有开创性的，他认为颜真卿打破了唐以前楷书书法的某些规则，形成了具有个性特点的书法。这幅楷书作品，之所以也被称为“国宝级”的书法，或许就是因为作者在颜体楷书方面也有一定的创造性，即：发挥了笔尖与笔肚的作用，以此表现雄浑与细节表现。
三是在字形上实现了开拓性。对颜体楷书了解的人都知道，颜真卿当年的楷书，如同正方形，每个字的大小都是如此，但是，当代书法的艺术性，一方面强调自我创造性，另一方面就是书法的艺术性要表现到位，而就艺术性而言，它主要是强调书法的矛盾性。这幅楷书作品，从两方面都达到了上述要求，字形上追求大小变化，因形取势，因字取变，在墨色上表现干枯浓淡，在章法上实现自然而然，有平正，也有险绝，创造性地实现了书法的艺术性表现。
当然，在当代，如果想要在楷书方面实现开拓与创造，其实是非常困难的。如许多书法名家所提出的，学习楷书并不要以欧阳询的欧体楷书为学习对象，因为它在变化方面还是很有难度的，这与当代书法艺术性的要求是不太吻合的，所以许多书法家们都认为颜体楷书才是当代书法艺术性学习的最佳范本，因为它为我们学习书法、表现书法艺术性都“留下了”一些变化开口。
对于这幅被认为是“最美”书法艺术性的楷书作品，大家是否认同？颜体楷书要不要这样写成艺术性的作品？欢迎大家在评论区留言发表观点，一起讨论。