陈治清十分擅长山水画，画作也基本上还原了山水草木应有的风格。
我们来看看陈治清的画作，山，则是巍峨高大，或者苍龙蛰伏，把山的磅礴气势，几笔就勾勒出来了。水，要么是山间细流，潺潺悦耳，要么是波澜壮阔，一路向东。画作上的云雾，则缭绕山水之间，飘渺逶迤，让人产生联想。
另外，点缀于山水之间的房舍，则自然分布，恰到好处的诠释了画作所带给人们的欣赏水平。
深山、古松、泉水、茶舍、高山、流水、小船......所有这一切，构成了陈治清画作的魅力。
陈治清水墨画的画面呈现出来的不只是山水、人物、走兽、花鸟以及虫鱼等这些形象，他还搭配有其他元素，如诗句、印章以及书法等，构成较为丰富的文化内涵。所以他在绘画时特别注意技法的应用。陈治清在勾斫时，为了表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，有变化，由近及远，愈见轻淡。他在皴擦时多用渴笔和侧锋，表现山石树木的质地和结构的。在运用点法点树叶、树、石上的苔点、山上的杂草，简洁明快。他淡墨轻染，染山石的暗处以增强体积感。染山根，会空出烟云，增强了空间感。远山他用淡墨涂染和江水勾染结合，多遍轻染，使画面产生厚重感。
陈治清山水画不讲究形式上的相似，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给我们带来精神上的享受。每一幅画，让人看上去就感到宽广，气魄非凡，那画中山石，树木新、奇、怪、险，使人有种新鲜感，凶险感。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。为了达到这样的效果，陈治清打破焦点透视观察景物的局限，用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。他所描绘的湖光山色，瀑布飞泉，令人神往，而层峦叠嶂，山丘连绵亦会让人惊叹。
陈治清先生的山水作品如诗如歌，几十年来他在绘画技法上进行过各种尝试，掌握了不少墨法及现代水墨的尝试，看他的作品可以感受到中国文化散发出的魅力，凸显出他在传承和发展博大精深的民族文化上那种孜孜以求的精神。
总之，陈治清先生的大多数作品，都钟情于山水、人物，兼工花鸟、书法，亦善篆刻。其题材广泛、体裁丰富，风格唯美，尊传统、重时代而又能融汇百家。表现手法上，亦工亦写，钩、皴、点、染恰到好处，线条质朴灵动，设色自然无痕，看似随心所欲，实则俱合章法。
陈治清先生的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，陈治清先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。