华夏之美

九州札记

Beauty of china

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喜相逢纹

“喜相逢”是中国吉祥纹样中典型的爱情符号之一。

演 变

“喜相逢”纹样的历史可以追溯到新石器时代的屈家岭文化,早期的“双鱼纹”是“喜相逢”纹样的雏形。

当时的艺术家以两条鱼围绕着圆心旋转,形成一种生动的对称结构。这种设计不仅象征着爱情中的双鱼相伴,还代表了生命的循环与延续。

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【苗族蜡染阴阳鱼纹】

而后,“太极图”与“旋涡纹”的引入,使这一纹样得以进一步发展,构造出完美的阴阳对称。

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双鱼、太极中的阴阳相对象征了男女的结合,而旋涡纹样象征着宇宙的运转与生命的永恒。

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【战国凤纹漆盘】

到了春秋战国时期,喜相逢纹样的风格变得更加生动和富有活力。

此时开始尝试将双鱼的对称性延伸至其他动物和图形上,比如“双凤纹”就被认为是“喜相逢”纹样的早期表现形式之一。

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凤鸟的相对飞舞象征着爱情中的和谐与美满,也为后来的“喜相逢”纹样奠定了基础。

到了唐代,中国进入了国泰民安的盛世,纹样艺术也迎来了它的黄金期。

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在这一时期,“喜相逢”纹样不再局限于简单的动物对称,而是发展出了更多丰富的形式,比如摩羯纹、狮子纹和鹦鹉纹,这些纹样都有着喜庆、吉祥的寓意,象征着婚姻和爱情的美好。

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到了宋代,崇尚简约与淡雅的美学风格影响了“喜相逢”纹样的发展。

孔雀纹和鱼鸟纹成为这一时期的代表,它们的优雅与含蓄丰富了“喜相逢”的表现形式,增加了纹样的灵动感。

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【宋代 双鱼纹青铜镜】

明清时期,“喜相逢”纹样开始逐渐走向繁复,形成了更加多样化的艺术表现。

虽然团花纹仍然是主要形式,但构成元素变得更加纷繁,不再仅限于两个对称的动物或图形,而是发展出了更复杂的排列与组合。

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尤其是在纺织、瓷器和建筑装饰中,“喜相逢”纹样得到了广泛的应用。

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光绪 矾红描金双龙戏珠纹盘 】

这一时期,双蝶纹、双蝠纹和双喜鹊纹成为最具代表性的“喜相逢”元素。双蝶翩翩飞舞,象征着爱情的自由与美好;双蝠寓意着“福气双至”;双喜鹊更是传统婚礼中常见的喜庆象征。

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【清乾隆 石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂】

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双蝶翩翩

应 用

即使经过几千年的发展,“喜相逢”纹样依然在现代社会中广泛运用。在剪纸、织锦、彩陶、建筑彩绘等领域,依然可以看到它的身影。

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【喜相逢八宝纹团扇】

“喜相逢”作为中国传统文化中最具代表性的爱情符号,不仅蕴含着古老的智慧和审美理念,更是千百年来人们对爱情、幸福与和谐的永恒追求。

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