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蔡兵先生从艺六十余年，领略和了解世界艺术的历史和现代艺术潮流。有中国画、油画、版画等多画种的创作经验，探索“现代中国画”的创新，他顺应时代的发展对中国画进行的探索与改革。

他说：“我坚信随着时代的飞速发展和人类文明的进步，绘画已成为生活中不可缺少的部分，艺术家在现代艺术创造性绘画中，要敏感和坚执，有创造信念。” 他有着敏锐的超前意识，早在20世纪70年代就在创作理念、主题选择、技法形式等方面，进行了大胆的探索。他的作品贴近现实，富有浓厚的生活气息，倾注着他对自然对生活的热爱和赞美，体现了他的艺术具有强烈的时代性。

蔡兵先生在创新历程中，积淀深厚的传统中国画功底，提出“新中国画” 的概念，并在艺术形式的变革中明确“融艺术” 的“现代中国画”的探索方向。在作品中寻找更适合的表现方法，首先是时代感，充满激情，要具有生命力；用独特的艺术创作元素，在形式上、技法上充分发挥自己的想象力和创造力。

蔡兵在色彩上富有感染力，运用上做出更大的突破。他保持着传统中国画追求意境、诗情和气韵的特征，在他的作品里，营造雄浑、深远、宁静、清新等各种意境情韵，有浓厚的中国画写意抒情意味，可以引起观者情感上的想象和感染，给人以鲜活的亲近生活的视觉美感。

后印象主义画家和野兽派马蒂斯的色彩表现方法，给予他颇多的启示。他的作品重视外光的表现，色彩热烈、丰满、亮丽，使用冷暖色与固有色的冷暖虚实对比、色彩明快的跳跃性，同时结合中国画中晕染、泼染、渗化等技法，两者融合得比较自然，使作品既有强烈的视觉冲击力，又达到意境和气氛的和谐统一。

美国现代艺术理论家苏珊·朗格给艺术下的定义是：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”蔡兵的绘画无论在构图、造型、色彩等方面都突破了传统中国画的模式，创造出独有的艺术符号，显现出强烈的现代画特色。日本著名画家清水保夫先生对蔡兵说：“我对您的作品为何如此喜欢？因为您有非常扎实的绘画基本功，生动的线条，明快的色彩，丰富而和谐的画面。我曾到过世界上86个国家，见到过世界上许许多多绘画大师的作品，但，我对您的作品却情有独钟。”