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北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐以《中国舞蹈是中华文化传承发展的生动图景》为题发表演讲。他谈到，中国舞蹈是中华文化传承与发展的生动图景，通过人体表达了历史和文化的丰富内涵。中国舞蹈延续着源远流长的活态传承，中华文明的连续性在文字语言之外，还体现于舞蹈的身体这一独特而重要的文化载体。各民族的舞蹈形式交织成中华文化的独特画卷，体现了传统与现代、东方与西方的深刻交融。中国舞蹈在开放与创新中不断发展，形成了独特的民族风格，在面对现代性影响所产生的文化趋同现象时，为文化多样性提供了中国智慧和解决方案，通过创新传承，中国舞蹈以其深厚的文化根基，焕发出强劲的生命力。

英国罗汉普顿大学艺术学院舞蹈系主任、艺术创意交流研究中心主任莎拉·帕特里夏·蒙德拉·休斯敦以《社区舞蹈的未来展望》为题发表演讲。她分享了参与全球舞蹈项目的经历，特别是帕金森病患者通过舞蹈感受美的故事。舞蹈会对不同背景、年龄和健康状况的人产生深远影响。社区舞蹈能够促进社会包容与凝聚力，未来的舞蹈应更具参与性和多样性，惠及更广泛的群体。

美国纽约大学斯坦哈特学院舞蹈教育专业主任黛博拉·达马斯特以《舞蹈如何教会我们掌握领导力》为题发表演讲。她认为舞蹈教育的未来应是全球性和互联的，所有舞蹈形式都具备价值。我们有能力创建汇集多种教学模式、文化实践和流派的舞蹈教育体系。未来的舞蹈教育应优先考虑社交属性，提升每位参与者的能力，为舞蹈教育的发展创造更多机会。

新西兰尤尼泰克国立理工学院创意产业学院院长凡妮莎·伯恩斯以《一只鸟不可能单翼飞翔：跨文化动态合作的反思》为题发表演讲。她强调舞蹈教育的相互关联性，文化背景中的平衡与合作是尤尼泰克舞蹈课程的核心。该院课程以实践为导向，与专业舞蹈领域联系紧密。在与北舞的联合办学中，双方共享教学经验，提升了学生的艺术能力，彰显了合作在表演艺术中的重要性。

香港演艺学院舞蹈学院院长陈颂瑛以《数位足迹：在科技主导的世界中，生成式人工智能对舞蹈教育的影响》为题发表演讲。她强调，科技正在重新定义舞蹈教学，未来需批判性思考课程改革，确保学生的自主权，避免对科技的过度依赖。她还介绍了该学院的五项行动计划，呼吁舞蹈教育者积极融入科技，以应对时代变革的挑战，确保教育的前沿地位。

澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院院长爱玛·雷丁以《将科学应用于舞蹈培训》为题发表演讲。该学院致力于舞蹈科学的发展，关注舞者的健康与表现，旨在减少受伤率并提升训练效果。舞蹈科学需要全球协作与多样化研究，尤其是在非英语国家。她呼吁加强国际教育对话，以推动舞蹈科学的发展和应用，确保舞者的福祉和艺术创新。

罗马尼亚锡比乌卢西恩· 布拉加大学戏剧与表演艺术博士学院主任永努特·托穆什以《锡比乌卢西恩· 布拉加大学和锡比乌国际戏剧节背景下的舞蹈和编舞研究》为题发表演讲。他指出，在全球化背景下，舞蹈教育需要体现多元文化，鼓励学生在职业发展中追求全球艺术发展及保护自身文化传统。此外，通过与民间舞团的合作，该学院致力于推动文化遗产保护，并丰富学生的艺术表达。

美国北卡罗莱纳大学艺术学院舞蹈学院主任恩戴琳·泰勒通过线上形式以《在芭蕾中拥抱多样性》为题发表演讲。她谈到北卡罗莱纳大学致力于将舞蹈的专业技艺、想象力、激情和智慧相结合，创造以表演为导向的教育社区。她表示，该学院推动艺术创新和全球合作，支持学生终身发展，致力于引领舞蹈教育的变革，培养有影响力的艺术家、教育者和领导者。

英国圣三一拉邦音乐和舞蹈学院校长安东尼·多兰·鲍恩以《传统与未来相遇》为题发表演讲。他分享了学院应对变革时代的策略，强调“传统”代表舞蹈技艺，尽管技术和跨学科实践塑造未来，但核心技能依然重要。“未来”则允许艺术的多样性和创造力，促进新型和实验形式的出现，帮助舞者提升力量、控制力和自律，以应对编舞挑战并迎接未来。

新加坡莱佛士音乐学院终身艺术顾问、学术委员会成员蔡曙鹏以《舞蹈作为文化合作：以2023年东盟班吉节为例》为题发表演讲。他谈到艺术节成功的原因，在于五个国家共同分享一个故事，形成了共享文化遗产，并在不同国家有各自的演绎版本。艺术节的剧本创排建立在相互尊重和谦让的基础上，通过共同创作实现文化的交流与合作。

美国加州艺术学院莎伦·迪斯尼·伦德舞蹈学院院长罗萨那·加姆森以《噢，奇迹！》为题发表演讲。她探讨了学院如何在艺术创作中打破常规思维，推动创新实验和跨学科合作。她认为，教育者应邀请并奖励发明与合作，以拓宽审美观，打破常规，优先考虑研究而非重复，减轻对完美主义的控制，放下权威地位，培养创造力和原创精神。

蒙古国立文化艺术大学文化学院院长额尔德尼琪琪格（右一）以《蒙古舞曲贝·贝勒格的类型学及特征》为题发表演讲，她指出，该作品旨在探索人与自然之间的关系，展现人类与自然的和谐共处。舞蹈通过肢体语言传达了自古以来人类对天地的理解，并融合了蒙古的历史文化传统，体现了这一珍贵文化遗产的保护价值。此外，该校功勋艺术家德·恩赫格日勒为在场嘉宾表演了蒙古传统舞蹈《贝·贝勒格》。

新西兰奥克兰大学创意产业学院副院长尼古拉斯·罗以《舞蹈教育的未来》为题发表演讲。他认为，未来的舞蹈教育不应仅局限于过去的发展模式，而应从伦理角度思考如何应对社会挑战。艺术教育要帮助学生培养终身学习的能力和跨文化创造的能力，推动公平的艺术教育。他提出未来舞蹈教育需要共同努力促进舞蹈教育领域的变革，使其更具包容性和社会影响力。

法国国家舞蹈中心里昂分部主任大卫·布伦以《法国国家舞蹈中心作为编舞界资源中心的独特发展模式》为题发表演讲。他介绍法国国家舞蹈中心除了为专业舞蹈家提供培训和支持，促进研究以保护和传承舞蹈遗产，支持多样化创作，并与其他艺术领域对话。同时中心鼓励非专业创作，其数字资源扩展了现场活动的影响力，并提供相关的文化和艺术教育资源及影像资料。

哈萨克斯坦国家舞蹈学院舞蹈系主任艾托尔克林·特尔金贝耶娃以《哈萨克斯坦编舞教育成就-以哈萨克国家舞蹈学院为例》为题发表演讲。她表示，该院自1934年成立以来，已成为哈萨克斯坦唯一的多层次舞蹈教育机构，其教育体系涵盖从基础教育到研究生阶段，注重技术、艺术与科学的结合。近年来，该院积极推动科研与创作，成立了哈萨克舞蹈研究实验室，并与全球多所顶尖舞蹈学校建立合作关系。

马来西亚马来亚大学舞蹈系主任陈柯杏以《舞蹈教育的未来：我们将何去何从？》为题发表演讲。谈到舞蹈教育的未来，她指出不同国家舞蹈教育存在差异，马来西亚更偏重表演性教学。她表示应整合动作技能与创造性表达，建议教育者改进教学模式，结合社会建构主义和体验式学习理论，以培养学生的批判思维和创新能力，推动舞蹈教育变革。

奥地利萨尔斯堡大学亚太论坛董事、音乐舞蹈系国际部主管儒雅德·阿布萨罗卡以《从奥地利视角看跨文化舞蹈研究》为题发表演讲。作为欧洲德语区跨学科舞蹈研究中心，该校提供独特的跨媒体视角，涵盖舞蹈、音乐与戏剧等诸多领域，并开设跨学科硕士课程。该校Derra De Moroda档案馆收藏大量珍贵的舞蹈和音乐资料，推广艺术教育并举办重要展览和学术活动。

比利时安特卫普皇家音乐学院院长皮特·梅努通过线上形式以《安特卫普皇家音乐学院简介》为题发表演讲。他介绍了该学院开设的课程涵盖舞蹈、戏剧、音乐等领域，并提供教育硕士课程和研究机会。该院注重跨学科合作，与本地及国际机构紧密联系，探索科技与艺术的融合，培养专业艺术家、师资和艺术人才。

澳大利亚蒙纳士大学高级讲师米歇尔·卢德克博士以《舞蹈教育的现状：以澳大利亚维多利亚州为例》为题发表演讲。她提出以游戏为基础的教学法，提升学生的创造力、身体素质、文化意识和团队协作能力。将原住民文化融入舞蹈教育中，促进学生的批判性思维与跨文化理解力。目前，高校存在教师培训不足导致教学质量不均的问题，需加强教师的专业发展，以提升舞蹈教育质量。

英国伦敦当代舞蹈学院舞蹈学系主任莉丝·厄伊特胡芬以《舞蹈的力量：在追求更大的舞蹈世界过程中塑造以人为本的教育》为题发表演讲。她介绍伦敦当代舞蹈学院的愿景和课程，强调舞蹈的普及性及其对个人与集体健康的影响。她表示该院通过跨学科合作、创新实践和艺术教育，培养独立的舞蹈艺术家，并倡导全球合作与政策变革，推动舞蹈教育和文化多样性发展。

俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院教授安德烈·博索夫以《古典芭蕾双人舞合作——通往完美之路》为题发表演讲。他探讨古典芭蕾双人舞合作的历史演进，回顾了从十六世纪初期男女舞者间的轻触即分，到十九世纪末双人舞技术日益成熟的过程。结合自身教学经验，他从动作教学、双人配合和教材建设等方面呼吁院团院校加强合作，推动古典芭蕾双人舞表演的进一步发展。

越南国家舞蹈学院院长阮翠娥以《越南国家舞蹈学院介绍》为题发表演讲。她介绍了该院自1959年成立以来的发展历程，该院设有表演与编舞两大系部，注重全面知识和实践经验并重，致力于培养高水平的国际化艺术人才。学院与多国合作，组织研讨会及交流活动，助力老挝和柬埔寨艺术项目发展，未来还将加强与其他国家的合作。

法国马赛国家舞蹈学院院长塔伊比·欧马（左一）以《学校介绍及法国舞蹈教育特色》为题发表演讲。他通过一段短片介绍了学校的基本情况，该校设有古典与现代舞课程，提供专业的师资与多样化的培训。该院与马赛国家芭蕾舞团紧密合作，提供多种文凭认证，并与多国舞蹈机构建立合作关系。他期待通过艺术教育交流，促进学生的成长与国际合作。

新加坡艺术大学南洋艺术学院表演艺术学院舞蹈学院副院长杨巧华以《培养全球学习者：国际视角在教育中的作用》为题发表演讲。她介绍该校是新加坡唯一一所提供从学前教育到硕士教育的艺术大学，致力于培养学生的创造力和批判性思维。同时，该校与多所机构开展跨学科项目，强调艺术教育在丰富个人和社会生活中的重要性。

黑山克塞妮亚芭蕾舞学校董事米兰·米利奇以《新时代需要新一代/新挑战》为题发表演讲。他表示此次联盟成立恰逢中华人民共和国成立75周年以及北京舞蹈学院成立70周年，旨在促进不同文化的理解与交融。他指出全球合作是应对现代舞蹈教育挑战的关键，并呼吁创造良好的环境以促进创意与包容性发展。期待未来与各院校共同努力，培养新一代舞蹈艺术家。

泰国诗纳卡宁威洛大学舞蹈系主任哒拉空·泉纳索啰以《舞蹈教育的创新之路：将地方传统与全球视角相结合》为题发表演讲。他强调泰国舞蹈教育需平衡传统与全球视野，将舞蹈作为文化身份的象征。该校课程融合全球舞蹈形式，培养批判性思维和适应能力。他呼吁教师应帮助学生在快速变化的世界中茁壮成长，成为具备全球视野和创新能力的艺术家。

英国中央芭蕾舞学校高等教育主管贾米森·安东尼·德赖伯勒以《将激情与才能发挥到卓越：伦敦中央芭蕾舞学校的反思》为题发表演讲。他表示该校专注培养学生的芭蕾技艺与艺术表达，提供本科和硕士课程，通过小班教学和专家指导提升学生能力。学校注重包容性和公平机会，同时培养批判性思维和可迁移技能，帮助学生在多元的职业路径上发展。

巴西坎皮纳斯大学舞蹈专业副主管朱莉安娜·马丁斯以《坎皮纳斯大学舞蹈课程：历史、价值观及成果》为题发表演讲。她介绍了该校舞蹈专业的历史与教学理念，培养了约800名活跃于艺术教育和舞台领域的毕业生。该校课程理论与实践相结合，提升学生的个人表达和社会责任感，培养兼具技艺与思想的艺术家与教育者，引领社会变革。

马来西亚田美丽舞蹈学院院长田美丽以《在舞蹈培训过程中的语言影响性》为题发表演讲。她表示语言在舞蹈培训中具有关键作用，教师的语言直接影响学生的学习效果和文化传承。适当的引导能够激发学生的兴趣和自信。舞蹈教学不仅是肢体表达，更应融入传统文化，通过温和的沟通方式激发学生的正能量，助力他们成长为国家的栋梁。

在论坛闭幕总结中，北京舞蹈学院院长许锐对各位嘉宾的精彩发言表示感谢。他指出，本次论坛成功达成了交流成果、增进理解和凝聚共识的目标。希望世界舞蹈教育联盟的各成员机构代表能够如联盟Logo的寓意一样，继续携手同行，加强合作，聚焦教育、舞蹈和人类发展，共同推动舞蹈教育领域重大议题的理论创新与实践探索，为形成具有广泛共识的世界舞蹈教育贡献各自的智慧。