文｜张谨贤（中国美术家协会会员、美术学硕士）
一、龚贤的生平与艺术背景
龚贤出生于明末清初，这个时期的中国社会动荡不安，政治、经济、文化都发生着巨大的变革。在这样的历史背景下，龚贤的人生也充满了坎坷与波折。
早年的龚贤曾积极投身于抗清斗争，但随着局势的变化，他不得不选择隐居避世。在隐居的岁月里，他潜心钻研绘画艺术，将自己对自然、人生的感悟融入到笔墨之中。
龚贤所处的时代，绘画艺术呈现出多元化的发展态势。明代绘画的传统依然有着深远的影响，同时，随着社会的变革，新的艺术思潮也在不断涌现。在这样的环境中，龚贤既继承了传统的绘画技法，又勇于创新，形成了自己独特的艺术风格。
二、龚贤山水画的艺术特点
1. 笔墨技法
龚贤的笔墨技法独具特色，他善用积墨法，通过层层叠加墨色，使画面呈现出浑厚、华滋的效果。他的墨色层次丰富，从浓墨到淡墨，过渡自然，给人以深邃、神秘的感觉。
在笔法上，龚贤讲究中锋用笔，线条刚柔相济，富有力度和弹性。他的线条既能表现出山石的坚硬质感，又能传达出树木的柔美姿态。同时，他还善于运用皴法，如披麻皴、豆瓣皴等，来表现山水的纹理和质感。
2. 构图布局
龚贤的山水画构图严谨，布局合理。他常常采用全景式构图，将山水、树木、房屋等元素有机地组合在一起，营造出宏大、壮阔的画面效果。
在构图上，他注重画面的疏密对比和虚实相生。实处，他用浓墨重笔描绘，使景物显得坚实有力；虚处，则用淡墨轻染，给人以空灵、悠远的感觉。通过这种虚实相生的手法，他成功地营造出了一种深邃的意境。
3. 意境表达
龚贤的山水画意境深邃，富有诗意。他通过对自然景物的描绘，表达出自己对人生、对世界的感悟。他的画面中常常流露出一种宁静、淡泊的气息，让人感受到一种远离尘世喧嚣的宁静与美好。
龚贤善于运用象征和隐喻的手法来表达意境。例如，他常常以孤峰、寒林、茅屋等元素来象征自己的孤独与坚守；以流水、云雾等元素来隐喻时间的流逝和人生的无常。通过这些象征和隐喻，他使画面具有了更深层次的内涵和意义。
三、龚贤山水画的艺术价值
1. 历史价值
龚贤的山水画是明末清初社会历史的一面镜子。他的作品反映了那个时期的社会风貌、人们的思想情感和审美追求。通过研究他的作品，我们可以更好地了解那个时期的历史和文化。
2. 艺术价值
龚贤的山水画在艺术上具有很高的价值。他的笔墨技法、构图布局和意境表达都达到了相当高的水平，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
他的积墨法和中锋用笔等技法，为后世画家提供了宝贵的借鉴；他的全景式构图和虚实相生的手法，也成为了中国山水画的经典构图模式之一。同时，他的意境表达也为后世画家树立了榜样，启发他们在绘画中追求更深层次的内涵和意义。
3. 文化价值
龚贤的山水画蕴含着丰富的文化内涵。他的作品中体现了中国传统文化中的哲学思想、审美观念和人生态度。他的画面中流露出的宁静、淡泊的气息，正是中国传统文化中所倡导的“天人合一”、“宁静致远”等思想的体现。
四、龚贤山水画对后世的影响
龚贤的山水画对后世的影响非常深远。在清代，他的绘画风格被许多画家所推崇和模仿，如王翚、王原祁等。他们在继承龚贤笔墨技法和艺术风格的基础上，又进行了创新和发展，使中国山水画在清代达到了一个新的高度。
在近现代，龚贤的山水画依然受到众多画家的喜爱和推崇。如黄宾虹、傅抱石等大师，都从龚贤的作品中汲取了营养，丰富了自己的绘画语言和艺术风格。
五、结语
龚贤的山水画，是他心灵的寄托，也是他对自然、对人生的深刻感悟。他用笔墨描绘出了大自然的壮美与神秘，也表达了自己对人生的思考和追求。他的作品让我们感受到了中国传统文化的博大精深和无穷魅力，也让我们在忙碌的现代生活中找到了一片宁静的心灵港湾。