贺天健:一支秃笔闯天下

在二十世纪风云激荡的中国画坛,海上画派如一颗璀璨明珠,汇聚了无数丹青妙手。其中,有一位以秃笔破局、凭青绿立格的山水大家,用一生践行着对艺术的虔诚,他便是享誉大江南北的贺天健。从无锡水乡的懵懂学童到名满天下的画坛泰斗,他的笔下既有千年文脉的传承,更有时代精神的回响,其人生与艺术交织的传奇,值得我们细细品读。

“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人,一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读,即能吸引观众进入画里的境界。”

——贺天健

家学启蒙,少年立志绘山河

1891 年,贺天健生于江苏无锡一个书香之家,原名贺骏,后更名贺炳南,字健叟,别署健父、阿难等。这份浓厚的文化底蕴,成为他艺术之路的最初滋养 —— 父亲喜好书画且颇有造诣,祖母精通诗词,这对 '文艺母子组合' 在他年幼的心灵里种下了艺术的种子。八岁时,贺天健便在家庭的熏陶下正式学画,懵懂中已显露出过人的天赋与热忱。

十四、五岁的年纪,当同龄人还在嬉戏玩闹时,贺天健已开始用脚步丈量自然。他常常流连于无锡到宜兴一带的山岭峰峦,仔细观察山石的肌理、林木的姿态、水流的脉络。正是这段亲身游历的经历,让他恍然大悟:原来古人画中的皴法,并非凭空臆造,而是对自然最真实的描摹与提炼。这份 '师法自然' 的感悟,成为他日后山水画创作的重要根基。

二十岁时,怀揣着对艺术的更高追求,贺天健进入南京国民大学深造,后虽于同年辍学,却迅速考入上海中华书局担任国画编辑。1912 年,他转入上海民国第一图书局筹备处任图画员,自此真正踏上了专业绘画的艺术生涯。初入画坛的他,如海绵般汲取着各类艺术养分,为日后的厚积薄发埋下伏笔。

贺天健 山水

 苦心研学,秃笔练就真功夫 

在艺术之路上,贺天健的勤奋与执着令人动容。他深知,传承是创新的根基,对古代名家经典的研习,是成为大家的必经之路。民国时期,南京博物馆曾展出历代名作,宋代李唐的《万壑松风图》让贺天健一见倾心。为了吃透这幅传世杰作,他连续一周每日前往展馆,白天伫立画前悉心观摩,将笔墨章法、构图气韵牢记于心,当晚便回家背临;第二天再带着临作与原作比对,查漏补缺,如此反复打磨,最终将《万壑松风图》的精髓尽数掌握,真正做到了 '看在眼里,记在心里,握在手里'。

这种近乎苛刻的研学态度,贯穿了贺天健的一生。他深耕传统,于青绿山水一道尤为擅长,博采众家之长后又大胆革新,逐渐形成了独具一格的艺术风貌 —— 笔墨苍劲雄浑,设色清丽典雅,构图气势恢宏,既保留了传统山水的意境之美,又融入了自身的审美追求。除了绘画,他的书法造诣同样深厚,其书法作品《东风吹到好江山》曾荣获世界美术博览会一等奖,足见其艺术功底的全面与深厚。多年来,他先后出版了《贺天健画集》《贺天健山水册》《学山水画过程自述》等多部作品,成为后学者研习山水画的重要范本。

1953 年,凭借卓越的艺术成就,贺天健被中央美术学校民族美术研究所聘任为研究员,在当时的上海,获此殊荣者寥寥无几,这也成为对他数十年艺术坚守的最佳认可。

贺天健 山水两帧

 师徒恩怨,画坛一段未了情 

艺术之路从不只有笔墨书香,也有世间的人情冷暖。贺天健成名后,慕名前来求教者络绎不绝,其中不乏名人雅士,徐志摩的夫人陆小曼便是他的入室弟子。在众多门生中,浙江海昌人杨石朗曾是他最寄予厚望的一位。杨石朗自幼酷爱书画,尤其痴迷山水画,贺天健见其天赋出众、态度诚恳,便将其收为得意门生,悉心教诲、倾囊相授。

为了让杨石朗打好基础,贺天健光是教授皴法就不下几十种,还为他精心挑选指定古代各家摹本,甚至一度将他视为自己唯一的艺术继承人。然而,世事难料,随着见识渐广,杨石朗渐渐抵挡不住外界的诱惑,他认为吴湖帆门下弟子众多且富于收藏,便生出了转投师门的念头,甚至直言吴湖帆的造诣更胜贺天健一筹。

这份 '见异思迁',让贺天健痛心不已,满心的期许化作了唐诗中 '林园手种惟吾事,桃李成荫归别人' 的郁闷与失落。他不仅对弟子的背叛感到寒心,更迁怒于吴湖帆,认为其夺走爱徒、有损友情。就这样,两位现代山水画大家自此断绝了来往,成为画坛一段令人唏嘘的往事。

多年后,两人又一同任职于上海中国画院,同在海上画坛的屋檐下共事。在朋友们的反复游说撮合下,表面上终于言归于好,但那段过往留下的阴霾,终究在彼此心中留下了难以磨灭的印记,成为一段未了的遗憾。

贺天健 一鞭斜日看秋山

 艺德双馨,笔墨当随时代行 

在贺天健的艺术理念中,'传承' 与 '创新' 始终是并行不悖的两大核心。他曾说:'画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人,一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读,即能吸引观众进入画里的境界。' 这份理念,贯穿了他的创作生涯。

他的山水画,从不局限于对传统的复刻,而是融入了对时代的感知与思考。无论是巍峨的群山、奔腾的江河,还是苍劲的古木、灵动的流泉,在他的笔下都焕发着独特的时代气息。他用笔墨捕捉自然之美,更用心灵体悟时代之变,让每一幅作品都成为可赏、可品、可思的精神载体。这种 '笔墨当随时代' 的艺术追求,让他的作品超越了单纯的技法展示,成为承载文化与精神的艺术瑰宝。

1977 年,贺天健走完了他长达 86 年的人生旅程。这位一生与笔墨为伴的艺术巨匠,用一支秃笔绘尽了山河壮阔,用一身风骨诠释了艺术虔诚。他的作品流传后世,成为海上画派乃至中国现代山水画史上的重要篇章;他的艺术理念,至今仍在影响着无数后学者。

贺天健的一生,是对艺术执着追求的一生,是传承经典、开拓创新的一生。他用笔墨告诉我们:真正的艺术,既要扎根传统的土壤,也要拥抱时代的阳光;既要经得起岁月的沉淀,也要能打动人心的深处。如今,当我们凝视他的画作,依然能感受到那份跨越时空的艺术魅力与精神力量,这便是一位艺术巨匠留给世界最珍贵的馈赠。

作品欣赏

END

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主 编:王 硕

制 作:王 硕

责 编:张 露