★旅游地点：上海罗丹艺术中心
罗丹艺术中心位于上海世博公园内，13号线“世博大道站”1号口出，步行约800余米即可抵达。这里占地8000余平方米，原来是2010年上海世博会法国馆。要说起来，我们在2010年的时候还参观过这个展馆，不过现在已经完全忘了当时里面展示的是什么了，感觉挺有科技感。
现在，它静静地伫立于世博文化公园一隅，通体纯白，四周环水，带着独特的漂浮感。它是由当年法国馆的原班建筑师雅克·费里耶改造设计，保留了标志性的“感性城市”理念和白色网格外立面，又加以改造，实现了从世博地标到艺术殿堂的华丽转身。
奥古斯特·罗丹于1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗并称“西方雕塑艺术的三大高峰”。他开辟了现代雕塑的新发展方向，被誉为“现代雕塑之父”，与他的学生和后辈安托万·布德尔和阿里斯蒂德·马约尔并称欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的父亲是巴黎警察总部的勤杂工，母亲是织布工的女儿。他有3名姐妹，比他大三岁的姐姐玛丽亚·路易丝与罗丹特别亲密。罗丹有很严重的近视，学习成绩并不出色。
1877年，作品《青铜时代》先后在布鲁塞尔与巴黎展出，1880年创作《地狱之门》，1891年创作《巴尔扎克纪念碑》，1899年在布鲁塞尔举办首次个人作品展。
1900年巴黎世博会期间，在阿尔玛广场专属馆举办罗丹大型作品展，1902年在布拉格举办作品展。1917年，罗丹与罗丝结婚，但仅半个多月，罗丝就去世了。同年11月17日，罗丹逝世。
2024年，中法建交60周年，罗丹艺术中心（上海）得到法国文化部和法国罗丹博物馆的官方授权，成为全球唯一一个可以用“罗丹”命名的艺术机构。中心的创办与运营经费，均来自吴静女士的祖辈们在法国积累的家族财富，吴静是法国第三代华裔，也是两百余年来唯一一位名字镌刻于法国卢浮宫名人墙的亚洲人。早在19世纪30年代，徐悲鸿先生就曾怀揣建设罗丹博物馆的宏愿，可惜当时没能如愿。直到近百年后，吴静女士完成了他的遗愿。
展览共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集百余件真迹展品，呈现了罗丹上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格。
我们乘坐电梯直上四楼，这里才是展览馆的入口。首先映入眼帘的是一尊《罗丹石碑像》，这是罗丹的学生和助手路易·马西特为罗丹制作，创作于1919年。正是在这一年，罗丹博物馆正式向公众开放。这尊石膏像有两个存世的版本，另一件收藏于巴黎的罗丹博物馆。
马西特曾为罗丹雕刻了许多汉白玉作品，这件石膏作品是一件未完成品。上半部分是罗丹半身像，眉目清晰立体，一把大胡子格外醒目。下半部分像一座被截顶的金字塔，底座上可以看到一些人体雕塑，仅作装饰之用。
第一章“新时代，新形态”，展示了罗丹的老师阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯的作品。他是法兰西第二帝国时期最具代表性的雕塑家之一，19世纪中期，参与了巴黎的许多建筑雕塑项目，如杜乐丽宫、卢浮宫博物馆、商会、巴黎歌剧院、法国戏剧院、市政厅等，是同时代最多产的雕塑家，一生获奖无数。
《酒神女祭司》，创作于1870年，陶土材质，装饰极其华丽。歪着头的模样，透出一种少女的俏皮，整件作品非常生动。
另一件陶土作品《梳着辫子的年轻女子》，同样创作于1870年，与前一件作品风格很统一，不过装饰要少一些，头部微微偏向一侧。
还有一件同年创作的陶土作品《苏醒》，头部偏向后方，微微上仰，看起来这位妇女年纪要更大一些，也更有力量。
汉白玉雕塑《女半身像》也创作于1870年，同样是偏头的形象，大概贝勒斯特别喜欢女性的这个造型，或许这个姿势是最能表现女性美丽的角度吧。
创作于1865年的陶土雕塑《爱》，表现的是一对母子。母亲怀抱婴儿，一手撑着头，大概是太累了，正在假寐。而婴孩在母亲的怀里，睡得很香甜。这件作品雕刻得十分细腻，尤其是人物的形态，从母亲与婴孩仿佛对视的角度，就可以感受到流淌的母爱。
另一件表现母子情的陶土雕塑作品《田中归来》，创作于1870年，则表现出非常生动的母子关系。作品中的女性显然是一位农妇，她一手牵着羊，一手抱着孩子，孩子的手紧紧扣住母亲的脖子。
1870年的汉白玉雕塑《依照苏菲·克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像》，是雕塑家比较少见的偏正面的形象。女孩的头饰华丽，衣服的纹理自然细致，人物表现得非常优雅，这位小姐应该是一位有着良好教养的贵族小姐。
展厅一侧，放着一组柜子，我原本以为是装饰用的，没想到它也是一件雕塑作品，由安托万·克内布创作于1875-1880年，材质比较丰富，包括橡木、黑木、乌木，用镀金铜、彩绘珐琅、青金石装饰。这位雕塑家应该与罗丹同一时代，不过他使用雕塑材料还挺前卫的。
贝勒斯创作于1880年的《秋》，是一件汉白玉雕塑。女性满头卷发，用瓶子往容器里倒着类似于酒的液体，大概是在庆祝丰收吧。
1869年创作的《座钟装饰》，虽然中心部位确实是一尊座钟，但出彩的却是上方的一家三口，人物像固然神情生动，衣饰也细节拉满。
1870年的《水泽仙女》取材于古希腊神话，这位仙女是自然精灵，别称莲树神女或宁芙，象征自然生命力，常与特定植物关联。这尊雕塑中的仙女立于植物中间，不像是水稻，看其果实，像是玉米之类的作物。
创作于1870年的《女半身像》是陶土雕塑，这是一尊女性的正面半身像，头饰比较简单，一头卷发自然垂于胸前。
创作于1865年的《春》是一件彩色陶瓷雕塑，主体白色，头发棕色，发上的花朵则用红、绿、白、粉等颜色。1870年的《夏》是陶土雕塑，但用色比一般的雕塑要稍稍浅一些，重点在于头部，帽子上饰稻穗装饰。
这三件并排陈列的半身像作品都由贝勒斯署名，但经过艺术史研究和分析，《夏》和《女半身像》被鉴定为罗丹学徒时期的作品。这三件作品从风格上可以看出，《春》的装饰发型华丽繁琐，正是贝勒斯的一贯风格。而另两件作品的女性形象表现出更加平和和内省的品质，发型简约，服饰造型更加贴近日常生活，这是罗丹的风格。
1898年的《两只花瓶：“自求生路”主题》是釉面陶瓷雕塑，花瓶主体施红釉，瓶身饰带着翅膀的小天使，瓶身下则是孩子们的群像，似乎在为生存而努力挣扎。
后面的墙上还有油画，有作于1853年的《拿破仑皇帝三世全身肖像》，不知道出于哪一位油画家之手。
旁边是亨利-纪尧姆·施莱辛格创作于1865年的“五感”系列油画，《五感之味觉》画的是两位女性在品尝一杯冰淇淋之类的甜品，脸上的神情一个恬淡，一个满足，看来对甜品的味道很满意。
《五感之嗅觉》画的是两位女性在用嗅瓶，那是旧时贵族女子随身携带的东西，当时腰部被紧紧勒住，很容易会晕倒，用嗅瓶可以避免这类情况。
《五感之听觉》画的是一位女性在另一位女性耳边吹奏，看起来声音并不怎么悦耳，所以那位女性有一个躲避的动作。
《五感之视觉》画的是一位女性拿着长筒望远镜在看着什么，另一位女性则搭着她的肩膀极目远眺。
“五感”系列的另一件作品的两位女性一位半躺在椅上，另一位看样子正在施救，这就是五感的最后一感了吧。
自由行：上海罗丹艺术中心（上海）
12月初冬