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清禹之鼎《王原祁艺菊图像卷》

清代在中国古代书画的历史上，

似乎并不那么出众，

而几位皇帝的审美

却在历史的维度里，

留下了浓重的一笔；

清康熙时期 绿地红彩云龙纹盘

而康熙对于艺术的感觉，

在清代帝王的格局中，

相对来说是比较文雅的，

比如说用色的淡雅和高级；

 王原祁 《早春图》 

作为清代绘画正统，

四王之一王原祁，

则是康熙宫廷中杰出的审美代表，

曾赐诗「画图留与人看」，

王原祁镌石为印章；

王原祁年谱

而王原祁绘画所特有的色彩表达，

西方称之为“东方塞尚”；

也源于其用色之典型的

绿斑红锈

塞尚 《马赛的海湾》

王原祁《草堂十志图》 

丰富的色彩感觉，

宛如青铜器鲜明复古的色泽；

极具层次的远近构图，

对于自然界客观的表现，

灵动而分明；

如果说塞尚是通过“分色法”技法，

来表达自然之真，

那王原祁则是注重以内在气韵，

烘托出笔墨的设色，

让画面整个生动起来，

而不仅仅是单纯将颜色浮于表面；

王原祁 《仿古山水图》

这种炉火纯青的表达方式

往往离不开他对于绘画

（画）理 气（韵）趣（味）的结合，

及对宋元各家的揣摩临仿；

同时，

集元代黄公望

明代董其昌

祖父王时敏之

笔墨精华，

成就了其理气趣的实践：

仿古脱古

“不似古人则不是古，

太似古人则不是我”

“画有源有流”，

故其讲究似与不似之分寸，

注重绘画之“源流”，

得“理趣气”之精神;

「仿古」是“源”，

「脱古」是“流”，

画中的位置布局与阴阳之道相合，

笔墨变化发自天机，

是“源”;

形态各异，

繁简不同，

是“流”;

左：王蒙《青卞隐居图》

右：王原祁《仿王蒙山水画》

王原祁《云山图》（仿米家山水）

王原祁《疏林远山图》（仿倪瓒）

宗家法，

重仿古，

求出新，

源流结合，

而形成其用笔著名的：

笔端金刚杵

王原祁《西岭云霞图》

用笔须要从容不迫，

由淡墨逐渐加深到浓墨，

将奇特脱俗的笔触保留下来，

将甜媚俗气的笔触去除掉，

纤细软弱之处要补足它，

刻板呆重之处要破开它。

还须要在落笔时

将心态保持在有意无意之间；

这些诀窍是王原祁成为康熙御用画师的基础，

而每一件进御画，

则意味着相辅相成的：

龙脉 开合 起伏 

王原祁《西湖十景图》

龙脉是一幅画中气势的源头，

它有时斜有时正，

有时浑然有时琐碎，

有时断裂有时连续，

有时隐藏有时显现，

这就是所谓的体(本体)。

开合指从高到下，

有宾有主，

有时紧结凝聚，

有时舒展散淡，

峰回路转，

云合水分，

都从“开合”中产生;

起伏指由近到远，

有正有背，

有时高耸挺拔，

有时平缓绵远，

山形的鼓侧相互照应，

山头、山腰、山脚，

等细微之处也无不妥帖；

皇家审美

王原祁《秋林远黛图》

或许我们无法综述，

王原祁如何将绘画的精髓，

归纳于一体；

或许我们即使纵览，

其所著画论《雨窗漫笔》，

也无从得益其全部妙益；

但我们可以想象，

圣祖凭几而观不觉移晷；

即使是康熙皇帝，

在观赏其绘画的时候，

也流连忘返不知归去，

完全忘却了时间的流逝；

为美而倾倒，

无论是谁，

而艺术的力量

又何止于此～