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玛丽亚·保拉·菲格罗亚·雷戈女爵士（1935 年 1 月 26 日 – 2022 年 6 月 8 日）是一位葡萄牙裔英国视觉艺术家，被广泛认为是 20 世纪末和 21 世纪初最杰出的女艺术家，以她基于故事书的绘画和版画而闻名。雷戈的风格从抽象演变为具象，在她的大部分职业生涯中，她更喜欢粉彩而不是油画。她的作品经常反映女权主义，并受到她祖国葡萄牙的民间主题的影响。

雷戈曾就读于斯莱德美术学院，与大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫一起参加过“伦敦集团”的展览。1989 年，她成为伦敦国家美术馆继1981 年的第一位驻馆艺术家乔克·麦克法登之后，第二位驻馆艺术家。她在伦敦生活和工作。

早期生活

雷戈于 1935 年 1 月 26 日出生于葡萄牙里斯本。她的父亲是一名电气工程师，供职于马可尼公司，是一名狂热的反法西斯主义者。她的母亲是一位出色的艺术家，但作为 20 世纪初的传统葡萄牙女性，她并不鼓励女儿从事职业，尽管她从 4 岁就开始画画。1936 年，由于父亲被派往英国工作，家庭破裂。雷戈的父母把她留在葡萄牙，由祖母照顾，直到 1939 年。雷戈的祖母成为了她生命中重要的人物，因为她从祖母和家里的女仆那里学到了很多传统民间故事，这些故事日后都融入到了她的艺术作品中。

雷戈的家庭都是狂热的英国人，雷戈被送到了当时里斯本地区唯一一所英语学校——位于卡尔卡韦卢什的圣朱利安学校，她从 1945 年到 1951 年就读于该校。圣朱利安学校是英国国教学校，再加上雷戈的父亲对罗马天主教会的敌意，导致雷戈与真正的罗马天主教信徒产生了距离，尽管她名义上是一名罗马天主教徒，并生活在一个虔诚的罗马天主教国家。雷戈称自己已经成为“某种程度的天主教徒”，但在孩提时代，她对天主教怀有负罪感，并坚信魔鬼是真实存在的。

教育

1951 年，雷戈被送往英国，就读于位于肯特郡塞文诺克斯的一所名为格罗夫学校的精修学校。雷戈在那里过得并不开心，于是在 1952 年尝试进入伦敦的切尔西艺术学校学习艺术，但她在英国的法定监护人大卫·菲利普斯 (David Phillips) 建议她不要这样做，因为菲利普斯听说一名年轻女子在那里学习期间怀孕了。他向女孩的父母建议，斯莱德美术学院是一个更体面的选择，并帮助她获得了在那里的入学资格。从 1952 年到 1956 年，雷戈一直在斯莱德美术学院学习。

职业

尽管雷戈在 1954 年就受其父亲的委托创作了一系列大型壁画来装饰其电气工厂的食堂（当时她还是一名学生），但雷戈的艺术生涯实际上始于 1962 年初，当时她开始与伦敦集团一起展出作品，伦敦集团是一个历史悠久的艺术家组织，成员包括大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫。1965 年，她被选中参加在伦敦当代艺术学院(ICA) 举办的群展“六位艺术家” 。同年，她在里斯本国立美术协会 (SNBA) 举办了她的首次个展。她还是 1969 年圣保罗艺术双年展的葡萄牙代表。1971 年至 1978 年间，她在葡萄牙的里斯本和波尔图举办了七次个展，随后在英国举办了一系列个展，包括 1981 年在伦敦的 AIR 画廊、 1983 年在布里斯托尔的阿诺芬尼画廊以及1984 年、1985 年和 1987 年在伦敦的爱德华托塔画廊。

1988 年，里斯本的卡洛斯特古尔本基安基金会和伦敦的蛇形画廊为雷戈举办了回顾展。这也促使她于 1990 年受邀成为伦敦国家美术馆的第一位联合艺术家，这也是该美术馆组织的一系列驻场艺术家计划中的第一个。由此诞生了两组作品。第一系列是以童谣为主题的绘画和版画，由英国艺术委员会和英国文化协会在 1991 年至 1996 年间在英国各地巡回展出。第二系列是受国家美术馆中卡洛·克里维利 (Carlo Crivelli)的画作启发而创作的大型绘画，被称为“克里维利的花园”。在美术馆暂时关闭之前，这些绘画一直收藏在美术馆的主餐厅中，以便进行计划中的翻新工程，以庆祝国家美术馆 2004 年成立 200 周年，从而翻新塞恩斯伯里翼楼。

1995 年，雷戈用粉彩重新创作了白雪公主的故事，创作了《吞下毒苹果》。在画中，白雪公主吃了毒苹果，看起来更老了，身体上也有些疼痛。她“躺在那儿紧紧抓着裙子，仿佛在试图抓住正在消逝的生命和女性特质”。这样做是为了展示女性在生命过程中所经历的一切，以及随着年龄的增长，以及年龄对女性生活造成的“生理和心理侵害”。[ 21 ]创作这幅作品时，雷戈大约 60 岁，她的年龄确实在这幅作品中扮演了重要的角色。

其他展览包括 1997 年在泰特利物浦美术馆举办的回顾展、1998 年在杜尔维治画廊举办的回顾展、 2005 年在泰特英国美术馆举办的回顾展以及 2007 年在伯明翰博物馆和美术馆举办的回顾展。2007 年，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办了她的作品大型回顾展，次年，该展巡展至华盛顿特区的国家女性艺术博物馆。

2008 年，雷戈在纽约的马尔伯勒切尔西画廊举办了作品展，并在法国尼姆高等美术学院举办了她的平面作品回顾展。除了2010 年在伦敦的马尔伯勒美术馆举办的展览外，艺术史学家马可·利文斯通还在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆组织了她的作品回顾展，该展后来在巴西圣保罗美术馆展出。2011 年，雷戈作为受访者出现在伊恩·麦克莱恩主演的纪录片《寻找洛瑞》中，回顾了她在斯莱德美术学院与洛瑞相处的经历。

2004 年，雷戈受皇家邮政委托，制作了一套《简·爱》邮票。

2017 年 3 月，雷戈成为BBC纪录片《保拉·雷戈的秘密与故事》的主角，该片由她的儿子尼克·威林执导。

雷戈的作品被收录在 2022 年沃斯堡现代艺术博物馆举办的“女性画女性”展览中。2023 年，她的一些艺术作品在伊斯坦布尔佩拉博物馆展出。

雷戈去世时，维多利亚·米罗画廊和克里斯蒂娅·罗伯茨画廊代表了雷戈的作品。她的作品可以在世界各地的许多公共和私人机构中看到。英国文化协会收藏了 43 件她的作品，英格兰艺术委员会收藏了 10 件作品，伦敦泰特美术馆收藏了 48 件作品。

风格和影响

雷戈是一位多产的画家和版画画家，早年也创作了拼贴作品。她以描绘民间故事和年轻女孩的画作而闻名，这些作品主要创作于 1990 年以后，融合了绘画和版画的技法，强调强烈、清晰的绘制形式，这与她早期画作的较为松散的风格形成了鲜明的对比。

在她最早的作品中，例如1961 年创作的《永远为阁下服务》，雷戈深受超现实主义的影响，尤其是胡安·米罗的作品。这不仅体现在这些作品中出现的图像类型上，也体现在所采用的方法上，这种方法基于超现实主义的自动绘画理念，艺术家试图将意识从绘画过程中分离出来，以让潜意识来指导图像的制作。有时这些画作接近抽象。然而，就像1960 年创作的《萨拉查呕吐祖国》一样，即使当她的作品转向抽象时，强烈的叙事元素仍然存在。

1990 年，雷戈被任命为伦敦国家美术馆的首位驻留艺术家，这实际上是一项驻馆艺术家计划。此后，雷戈的风格发生了显著变化。她的职责是“创作与国家美术馆藏品有某种联系的新作品”。国家美术馆收藏了大量古典大师的作品，雷戈似乎又回到了一种更清晰、更紧凑的线性风格，让人想起她在斯莱德学到的那种精湛的绘画技巧。雷戈创作了一系列作品，这些作品体现了大众对她风格的感受，将清晰有力的绘画与同样坚强的女性在有时令人不安的情境中的描绘相结合。《克里维利的花园》等作品与国家美术馆收藏的卡洛·克里维利的画作有着明显的联系，但当时创作的其他作品，如《约瑟夫的梦》和《试衣》在主题和空间表现方面借鉴了迭戈·委拉斯开兹等古典大师的作品。

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