写意花鸟画，是中国画的一大门类。主要以花卉、禽鸟等为创作对象，由画家通过不同的笔墨技法，将其通过艺术形式描绘出来。
判断一幅画的好坏，能否吸引人、打动人，主要还是看笔墨。这里所说的笔墨，不是一个月两个月、一年两年练就的，它是各种艺术素养的积累和沉淀。不但包含绘画技法的熟练程度，还包括个人品味、文化素养，甚至是道德修养等内在修养的修为。
即便是画艺达不到那个程度，但是要能鉴别欣赏达到那个高度，也就是俗话说的“眼高手低”。（这里的“眼高手低”是褒义词）
清代画家恽寿平曾说过：有笔有墨谓之画。就是说一幅好的作品，要有笔墨，有趣味，有笔情墨趣。这就像相声演员说相声，一个相声里，要有几个“包袱”，相声说得好，就是“包袱”抖得好是一个道理。可见，笔墨是一幅画的灵魂所在。
中国写意花鸟画，重在“写”，妙在“意”。一个优秀的画家，不在于他画的有多像，细节有多准，而是要达到笔意的传达，能把物像的神韵刻画出来。
青年画家吴东魁，1985年生于河北，擅花鸟画。是中国当代青年画家中的翘楚。
吴东魁的花鸟，笔墨清新秀逸，格调雅而不俗。他采取工笔与写意结合，既描绘刻画细节，又能抒情达意。在设色方面，色泽清新，雅丽明亮；构图上也是多种多样，章法严谨，简洁明了。他的作品尺幅虽小，却逸趣横生，适合国画爱好者临摹学习。
吴东魁的绘画题材很广泛，似乎自然界的一切植物都可作他的画材。他的每幅画都有一两只禽鸟配景，或鸳鸯戏水，或喜鹊登枝，或黄鹂鸣柳，或八哥闹春……细腻的刻画，将禽鸟的灵动性展露无遗，给画面增添一份趣味和勃勃生机，一幅幅生动传神的画面，充满了笔情墨趣，极富诗情画意。
吴东魁的花鸟作品，一般都尺幅不大，多为四尺三裁。在吴东魁的这些花鸟作品中，既能看到传统笔墨的浸润传承，又融入了他自己的风格面貌。他的画作风格适合现代大众审美，受众面很广，尤其受到广大书画爱好者的青睐。
吴东魁的花鸟画，就好似一道道色香味俱全的菜肴，每一幅都能感受到作者的用心经营，这与他深厚的经验积累和文化素养是分不开的。每幅画作中的花卉蔬果、湖石禽鸟里蕴藏着作者丰富的情感世界，鸟语花香，笔墨传神，令人赏心悦目，心旷神怡，陶醉在这芳香迷人的画面里，久久不忍离去。
吴东魁花鸟画欣赏（30幅）
