指弹天才刘嘉卓
指弹天才刘嘉卓，今年15岁了。和同龄人的经历截然不同，音乐让他变成了每走一步都超前的人。
3岁可以随口哼出钢琴曲《星空》的前奏；9岁开始了音乐变道，由电子琴转向吉他指弹演奏，并开始参照网络视频自学指弹吉他；13岁因为他的一个浏览量过亿的吉他演奏视频，刘嘉卓几乎在一夜之间被大家所熟知，整个指弹吉他界都为之起身。
与其他备受争议的网红和童星不同的是，13岁的刘嘉卓火得令人交口称赞。
“一夜成名”后，他坚持弹吉他、创作、游学、演出、出专辑，以直线上升的速度和精湛的指弹吉他造诣，将同龄人或是比他年龄大的吉他爱好者，远远甩在身后，成为国内少有争议的天才少年。
吉他世界网在上海乐展期间，有幸采访到他。透过他的爱好、个人选择、对世界的看法，我们似乎看到，他15岁的身体里驻扎着一个成年人的清醒和坚定。我们从他的生活碎片中也试图还原天才指弹少年另一面。
横空出世的天才，还是被时代选中的勤奋少年？
上海乐器展期间，刘嘉卓在布鲁克的展位被来往的人群围成一圈又一圈，在场的人都齐唰唰地举起手中的相机找准焦距，对准刘嘉卓就是一顿狂拍。
很少有人在听他在弹奏什么，大部分人都在用眼看这个被封神的“吉他天才”。
一曲完毕，他起身，礼貌回应前来拍照的观众合影，脸上露出真诚而拘谨的笑容的同时，习惯性竖起大拇指在胸前，一一配合每个人拍照。
不知道他接下来还要和多少人握手、拍照，但这是他工作的一部分，他的表情告诉我们，他早已习以为常。
从13岁到15岁，两年间的全新游历，礼貌、周到、细心成为他给很多人留下的全新印象。
每个出色的人物背后大抵上都有过一段艰难的过往，他也不例外。
所以，刘嘉卓每次接受采访时都要极力说明他的想法：我不是天才，天才99.99%是练出来的。
从3岁开始接触音乐到13岁获得大众关注，这期间9年时间，刘嘉卓是默默无闻的。除了家人没有人知道他是谁、他在做着一件怎样特别的事。
9岁那年，刘嘉卓被日本指弹乐手松井佑贵的《Rider》的演奏方式所震撼，决定学习指弹。
指弹是难度极高的吉他演奏方式，他从各种网站上找来指弹大师的视频，自己亲手扒谱子，用这种方式熟知大师们的演奏路径。
长期趴在电脑前也让他的近视指数猛增。
扒谱子、练琴的日子就这样延续着，直到13岁那年，他穿着校服弹吉他表演视频出现在网上，经李延亮、董路、高晓松等名人转发后，浏览量过亿。
高晓松留言：“看完，砸琴！下半辈子只吹口哨。”留言引发网友对“天才少年”围观。
没有人会想到他这么早就能成名，但是，所有见过刘嘉卓弹琴的人，都吃惊于他的天赋。
“他会弹50多首曲子，这种难度级别的曲子，按照一个月学会一首，得学4年。”跟董路一起玩乐队的独立音乐人贾南分析，除了天赋，还需要“非常刻苦”。
见到刘嘉卓的人通常都会注意到，他的双手和同龄人是不一样的，手指细长、手掌宽大。因为长期练习，加之指弹技法难度大，力度强，他指尖上的肉长成了平整的一层老茧。
对于刘嘉卓来说，让他走红的《thunder struck》意义重大，几年的惊人刻苦训练得到回应，他也因此开始了一趟成名的奇幻旅程。被接到北京游学、演出简直就像一场梦。
一场接一场的演出下来，从来不乏掌声和哨声。但他至今没忘记那场无人欣赏的演出。
小学六年级的最后一个儿童节，他背着吉他为同学演奏。同学们或是低头写作业，或是交头说话，“嘈杂得我都听不见自己弹得是什么。”他一怒之下，抱着吉他，从1楼教师办公室，弹到4楼教务处。
“在没人欣赏你的情况下，要敢于寻找机会，亮出自己。”刘嘉卓说。
有人欣赏也有人质疑，当时很多网友质疑他：没有原创，全靠copy，他很快调头研究统一曲目的不同版本，然后加入自己的东西，但这也不足以支撑真正原创作品的诞生。
他第一次感受到，不知道如何写自己的东西，但又有很强的表达欲望时，就亲自去请教了很多演奏家，收获了不同的答案。
两三年前，他见到日本演奏家井草圣二时，给他的创作想法带来很大冲击。
“直到我遇到Calum Graham卡拉姆格兰汉姆，他告诉我：相信你的耳朵。至今，我都带着这句话创作”。
提到CALUM GRIHAM时，他的神情略微有了波澜，并向他的偶像再三致谢。
CALUM GRIHAM 加拿大演奏家
在新专辑中，他已经学会打磨灵感。其中一首曲子的灵感来自于他去印度游历时，由当地文化产生的灵感，还有一首是他做过的一个梦，梦的具体情节，他一时没有回想起来。
很快回过神来，刘嘉卓跟吉他爱好者分享了练习技巧。
他很诚恳地说：如果真的喜欢音乐，喜欢吉他，首先应该去多听，然后在多听的基础上去争取多练，争取让自己的想法去支配自己的手，而不是想法被手束缚。
“练”这个字，大概也是每个领域的天才的基本养成术，而生活的历练也是刘嘉卓之所以成为刘嘉卓的原因。
音乐梦想的代际转移
刘嘉卓年少的成名背后有一个重要的支撑点，就是他父亲刘晓龙十多年的栽培。如果说刘嘉卓是梦想的弄潮儿，那么他父亲就是最初的造梦者。
刘嘉卓的父亲
当听到刘嘉卓三岁那年哼出钢琴曲《星空》的前奏，他就认定儿子有天赋，一定要好好培养他。
他觉得自己喜欢上贝斯时已经20岁，且没有条件实现这个音乐梦，而刘嘉卓从三岁就碰到了音乐，肯定是能成的。
刘嘉卓9岁那年收到的那台电子琴就是他父亲刘晓龙咬牙买下的，卡西欧CTK—3800是当初全白银县最贵的一台电子琴。
他说：如果没有我爸爸买的那台练琴，我可能现在就不会喜欢音乐。
后来，刘嘉卓的指弹演奏天赋被发现后，他父亲并没有被生活的拮据打败，甚至辞职回家，将所有的心思花在帮助刘嘉卓练琴这件大事上。
当时，一家人仅靠刘嘉卓妈妈每月二千元左右的薪水，过着节衣缩食的生活，他曾鼓励刘嘉卓的妈妈说：“再撑几年，我能把嘉卓培养出来”。
刘嘉卓被父亲规定每天练习三、四个小时，有时候他会因手疼、倦怠而生发放弃的念头，但他最终坚持了下来。
他知道父亲身上的压力，只要回家看到父亲，就想拿起琴。一家三口几乎很少出门，冬天在家练琴，夏天热，父子俩光着背还是一起弹琴。
现在回想起来，“练琴是一个由枯燥到开心的过程。后来演化成他一坐下来抱起琴，就会忘记时间，一旦开弹就很难停下来。”
当时，他的听众只有父母两人。为了帮助儿子进步，父亲刘晓龙大多数时候是批评者——“我总想，我多找出一个错误，他将来站到别人面前时，就能更出色。”
他也很少让父亲失望。
他明白父亲对他的期待，父亲也极其信任他。父子俩在期待和被期待这件事上，他们已经达成心照不宣的默契。
那就是要坚持练琴，一直练下去，总会有出头之日。
如今，他很早就实现了父亲当年没有实现的梦，那就是：将音乐爱好发展为事业。
与其说刘嘉卓是天才，不如说他是被家人激励的勤奋男孩，在一番超高的训练强度中，义无反顾的登上了音乐的帆船，乘着社交网络的东风，他的音乐天赋呼之欲出，最后，成为一颗指弹吉他新星。
“我的事情，由我来决定”
你很难将刘嘉卓本人和一个普通的15岁少年联系在一起，他的心智显然要比同龄人更为成熟、更有主见。他曾拒绝通过考级的形式来评定自己，但不拒绝比赛、演出。
这次，他亲自确认了吉他世界网的采访事项，我们问他：“生活和工作中的事情通常谁来做决定？”
他脱口而出：由我来决定！能决定的事有多少呢？他回答说：百分之百。
始终陪在他左右的父亲，一定会事先和他商量好接下来的行程，不会委屈他做自己不愿做的事情，他很尊重刘嘉卓的想法。
这也验证了，童星被大人压榨的社会现象，在他这儿是不存在的。
练琴对于他来说太快乐了，如果一周之内，不允许他弹吉他，他的选择是听音乐或是一直盯着键盘看。
有时候，他和父亲会在音乐细节上看法相悖，争论一番后，最终还是采取他的意见。
比如，他在创作时，父亲觉得这个音这样弹比较好，他觉得不是这样的，争论一番后，他会坚持用自己的方法。
但是，有时候他也会用父亲的方法。“因为父亲的建议有的时候是真的是管用”，他很诚恳的强调。
另一个世纪穿越而来的少年
日常生活中，他和普通少年最大的区别是，他常年不离手的是吉他，而他周围的同龄人常年不离手的是手机和吃鸡游戏，或是被排满的兴趣班。
他们的听觉系统也不太一样，他和朋友在一起时，很少聊音乐，他对朋友口中所说的流行音乐不感兴趣，朋友对他喜欢听的爵士乐或吉他也一概不知。
同龄人感兴趣的，他一般都不太感兴趣，所以能聊的话题也很少，他的课余时间几乎花在练习吉他上。
刘嘉卓日常练习
在同龄人眼中他没什么特别之处，学校里很少有人知道他被称为“天才吉他手”，他不会刻意跟别人提起自己是弹吉他的，也很少能在学校里碰到他的粉丝。
乍一看，他和所有中学生一样背着书包上学、放学、应对学业压力，实际上，他们各有各的少年世界。
广州巡演
网生一代，难逃脱网络世界的引力，但刘嘉卓是个例外。他似乎自动屏蔽了与音乐无关的网络世界。
当我们问他喜不喜欢和粉丝互动时，他一脸疑惑的问我们：什么是互动？这样的回答让他看起来像是从另一个世纪穿越而来的人。
到了粉丝提问环节时，人们对他的私生活表现出远远大于指弹的兴趣，他拒绝回答与音乐无关的问题，他的一切活动都要确保是在围绕音乐转。
新专辑录制地点
虽然，他已经踏足商业领域，但他对当下年轻人主导的网络文化、社交变现新玩法一点不感兴趣。他从不打理自己的社交账号，也很少回复粉丝的留言。
这并不意味着他不想将新专辑推荐给更多的人，他想打广告时就会直接打，简单粗暴：“请大家多多支持我的新专辑”，这种耿直和萌态反而为他圈了不少粉。
刘嘉卓的梦想实验室
年少成名后，他的曝光率一路攀升，微博接近十万的粉丝，B站上传的指弹视频，很多人是跪着看完的，品牌合作、演出接连不断。
宁波站巡演结束
他有机会拜访世界各地的音乐人，甚至可以和偶像同台演出、合作自己的专辑。吉他行业甚至将他看作中国指弹吉他的希望。
越南演出现场
在外界看来，成名带来的掌声，对一个刚刚接触世界的少年来说，多少都会影响甚至颠覆他对自身和世界的看法，我们在采访中提及成名前和成名后的区别是什么？
他停顿了片刻说：“我现在的心态和四年前差不多。只不过我追求的东西，可能又离我更近了。”
深圳巡演现场
三年前，他最喜欢的是Tommy，现在他结识了Soenke Meinen，也是他的新专辑的音乐总监。
这位德国演奏家，被当地人评为：弗莱芒的太阳下，最卓越的、最具音乐性的吉他手。
Soenke Meinen
以前，他很喜欢的大师，会想成为他们，但是现在不会了，现在他只想成为自己。
从北京之行到世界之旅，期间，他见到了很多音乐大师，一番探讨交流后，他们在专业上的确给刘嘉卓带来不小的触动和震撼，他和他拜过的大师更多的只是一面之缘，前行途中，最终还是要靠他自己。
难免也会有唱衰天才的声音，人们担心他会沉浸在暂时的高光里，变成伤仲永。
但提到这个问题，他表现的相当平静，表示：是不会考虑别人对自己的看法的。一句，我只要做好我自己就行了，我们就看出了他的坚定和平常心。
所以，世人为他铸就的神坛他是不会住进去的，也就不存在神坛轰然塌陷的一天。
他坚信自己和别人没什么不同，如果可以的话，他更希望人们叫他：演奏者。说着他匆匆赶往下一个演出现场。
如果成立一间以刘嘉卓为主角的“梦想实验室”，我们曾设想过无数种可能——也许将来眼前的少年成名成家成为大师，也许他沦为乐队的乐手了，也许就是泯然众人，甚至有可能自甘堕落。
吉他世界网将继续记录他的成长、参与这个实验室的故事，看看刘嘉卓和他的指弹吉他是会发扬光大还是会沦落，一个少年会实现他的梦想还是梦想远去。
目前，我们看到他在稳步前行，且创作了自己的音乐。
他就像一首歌里唱得那样：“我曾活在爱里，不曾虚度光阴，找一件爱的事，别犹豫，做下去。”
最后，感谢布鲁克吉他品牌方为本次采访提供的支持和帮助。